明知日劇不再是主流，但仍堅持每天看日劇的哈日族，對於夏季有點雞肋的日劇幕前陣容名單，不知應給露出什麼表情才好。（先對夏季日劇主演的粉絲們致歉）

現在的確可以稱為日劇的「冰河時期」，而不是「寒冬時期」，因為「寒冬」過後會有「春天」，但「冰河」呢？卻看不到融雪的時刻何時來臨。

【收視低迷的現實】

收視的確不是檢驗劇集質素的唯一標準，卻是廣告商會否繼續投資的唯一指標。（有收視但得罪廣告商的話，下場或者比低收視更慘，參考2014年冬季日劇《明天，媽媽不在》廣告商撤贊助事件。）近年日本業界一直嘗試推行結合錄影情況的「錄畫再生率」或結合推特的收視，試圖說明仍然有不少人追看日劇，只是廣告商關心的並不是有多少觀眾還有看日劇，而是他們如何在觀眾群當中推銷自己的產品，所以到現在「錄畫再生率」仍未能取代收視在廣告商心目中的地位。

而整體收視低迷帶來的殘酷現實是，不只製作成本被削，台前幕後陣容「縮水」，日劇檔期亦被砍掉。近期最佳說明例子，就是春季富士電視台收掉曾經盛產經典日劇如《跳躍大搜查線》系列的火９（星期二晚上９時）時段，改成綜藝節目時段。

連不應受收視限制的國營台NHK（因為他們會硬性規定向日本國民徵收費用），也頻頻表示對收視的焦慮（像大河劇《花燃》屢創新低、晨間劇《阿希》每周收視是否突破20%，甚至連短篇劇《64》收視不濟等被廣泛報導），「收視」在日劇界所扮演的地位，應該超出一般觀眾想像，個人甚至認為，某程度是近年日劇低迷的主要原因之一。

【水準下降的因與果？】

總有人批評現在日劇劇本不行，並經常以過去黃金時代的經典日劇作例子，起勁（甚至自以為是）地批評現在的日劇有多難看。的確，日劇現在正面對全方位的問題：除了上文提到時段被收掉，突顯高層的不信任之外，改編（漫畫或小說）、翻拍、多年後拍續集的情況，亦說明劇本荒的嚴重程度。（但當你看到連《24》、《X檔案》也要挖出來拍續集時，證明劇本荒問題世界大同。）

同時有指日本電視觀眾高齡化，亦是電視台製作日劇時「舉步維艱」。為了爭取更穩固忠心的高齡觀眾群，電視台在製作節目（包括劇集）就內容及模式上會逐漸向高齡觀眾靠攏。像近年高收視日劇如《半澤直樹》、《相棒》系列、《Doctor X》系列，有數據指主力觀眾群為M/F3（即40歲以上），其內容多為勸善懲惡類，講求痛快、為小市民出氣，劇集模式則走單元路線。電視台為了爭取收視數字上的成功，一窩鋒拍攝相似類型的劇集，同時有機會把年輕觀眾推開，令他們進一步「遠離電視」。

不過儘管常說「高齡化」，意外地日本人並不像海外劇迷那麼戀舊──被海外奉為傳說的前輩級演員紛紛復出，並沒有在收視上看到效果，還一個接一個被批演技固步自封，停留在過去時代（最近的例子是《怦然心碎》的山口智子）。難道在演員方面，日本人是徹底奉行「斷捨離」概念？

製作人面對觀眾的口味「似有準則實無準則」應該疲於奔命吧？難怪民營電視台（即NTV、朝日、富士、TBS及TV東）製作的黃金時段日劇越來越陷入模式化，連日本人自己也不看日劇。

【曙光：收費台能取代民營台嗎？】

近年託福於某種渠道盛行，海外觀眾有機會看到日本的收費頻道wowow製作的日劇，像近期有《暗之伴走者》、《替罪羊》、《天使之刃》等等，演員陣容越豪華，拍攝手法像電影，水準及追看度比民營電視台的日劇更高。

Wowow台的日劇能不受傳統民營台的束縛，按照劇種及故事本身制定集數，發揮空間比較大。雖然一樣要抓觀眾（＝收視），但比起民營台的實時觀眾，收費台要爭取的，是消費力較強的觀眾吧？不知不覺間，收費台的高質素製作令日劇更加「分眾」、「小眾化」。

儘管海外觀眾可以詳列這些日劇的優點，甚至「從上而下」指這些有質素的日劇如何把民營台比下去，但wowow在日本的訂戶有多少？普及率有多少？（限於時間未有空查出以上資料）就算劇集有口皆碑，一般日本觀眾有機會看到嗎？ 觀眾當然可以說「我們想看的只是好戲」（事實上亦只能有這種要求），但面對各種非戲劇本身（演員、劇本、導演）因素干預下的大環境，或者只能無奈歎息。

【其實是純粹一篇有感而發的落落長文而已…】