如果可以，

我想回到過去，當珍奧斯汀筆下的女性人物角色。

非常霓裳-巴黎時尚版畫展，

展出1850到1950年左右的巴黎時尚版畫，

這些歷史悠久、繽紛多彩的時尚版畫，

它們記錄和傳達各個世代的流行服飾，

可說是最貼近人對美的直接感受與反應。

以下部份照片為我所拍，部份取自舊香居粉專。

在沒有照片的時代，

版畫是將「流行」用視覺性傳達的唯一方法，

一張張手工上色的時尚版畫，

藝術性高，除了精緻細膩，賞心悅目的畫面，

更充滿不同時期的流行資訊。

喜歡印刷、喜歡紙本、喜歡老物件、歷史文本的朋友，

千萬不要錯過這一次近距離接觸的機會。

當然，喜歡時尚服裝的朋友，更能夠從這些美麗又神奇

的服裝中，感受到美的魅力和不變的流行元素。

真沒想到，收藏家居然是個資深記者。

觀看這些歷史悠久、繽紛多彩的時尚版畫，

可以欣賞到服裝的演變過程，它們記錄和傳達

各個歷史時期的流行服飾，

可以說是最貼近人對美的直接感受與反應。

版畫從蝕刻到銅版的普及與運用；

從黑白線條、局部的手工上色到大規模使用上色，

再到石版的多色套印，

展覽中同步的呈現出印刷術的進化歷程。

銅版版畫約在15世紀中葉起出現於德國，

到17、18世紀，銅版畫的技法已相當成熟。

與傳統的木版畫相比，銅版可以通過各種化學處理，

表現出更加豐富多樣的效果，

一張張手工上色的時尚版畫，藝術性高，

除了精緻細膩，賞心悅目的畫面，

更充滿當時的流行資訊。

展名：非常霓裳—巴黎時尚版畫展

展期：2019.7.13[六]-8.10[六]

地點：舊香居藝空間

（師大路117巷6號，靠近捷運台電大樓站三號出口）

開放時間：14：00─20：00（周一公休）

本次展覽展出從1850年代到1950年代的時尚版畫，

可以看見在洋裝演變的歷程中，洋裝絕非一成不變，

而是回應著社會與人們心態的變化。

例如硬裡襯（crinole），

最起初是由水平的鯨骨一圈圈搭造，

愈往下的鯨骨愈大，讓裙襬變成一個最寬大的圓。

如同「鳥籠」的構造雖然極端不實用，

但卻是19世紀中期最令人難忘。（如下圖）

身為19世紀中期的中層階級女性，通常會擁有晨服、

訪問服、茶會服、晚宴服，以及入宮或舞會等特殊

場合專用的各種服飾，可能還要加上日用與非正式

晚間場合可穿的「半正裝」(half-dress)，

為了特定戶外活動而做的外出服或散步服、

騎裝以及旅行用的洋裝等等。（如上圖）

知名作家李志銘先生所發表的兩篇相關文章，

對於版畫與時尚有絕妙的分析。

以下文字摘自他的個人臉書。

【版畫裡的巴黎百年服裝演化史】

書店與收藏家的微妙關係，端賴魚水之間。

唯有魚喜歡水、水包容魚，才會魚水相歡，

攪動一池春水，帶來滿池生機。

位在師大夜市龍泉街上的「舊香居」古書店，

除了讓讀者在這裡找到絕版的文學、藝術、攝影等

書刊畫冊，並且作為一處彼此交流的媒介平台，

也經常為不同領域的收藏愛好者舉辦主題展覽。

下圖，從右至左，作家李志銘、本人、店主吳卡密。

二十世紀初高級訂製服設計師，保羅．皮耶洛特（Paul Poiret）

以一件靈感取自漢服的孔夫子外套（Confucius Coat）

一款希臘式長袍（Hellenic Style）的造型，

宣告徹底拋棄束腹與裙撐，

將女性從內衣解放！（如下圖）

個人覺得，

不只展覽本身好看，

簽名本也精彩不已 ! 眾人簽畫如下。