前陣子在跟一位年輕劇作家（30歲上下）聊天時，他告訴我，台灣像他這種年紀的專職劇作家，兩隻手數得完。

「這麼少？」我問他：「你指的是包括電影、電視、舞台劇？」

他說：「是的。因為，很多都到對岸發展了，台灣現在其實正處編劇荒之中，以前是我們拜託他們給我們工作，現在是他們拜託我寫劇本。」

昨天參加了台北文創基金會《劇作大師計畫》辦的讀劇發表會，聽到6齣由這個計畫培訓出來的年輕劇作家的劇本片段，我心裡想：「哇！台灣年輕專職劇作家立馬增加6成。」

這是個好計畫，從昨天的讀劇會來看，6個劇本都很有特色，有些還真的很棒，那種聽了讀劇就會想看戲的那種棒，所以，這樣的成果是很讚的。

我很喜歡這個計畫的執行方式，它跟一般的劇本獎徵選完全不同，它比較像是劇作家的選秀大會。

《劇作大師計畫》的運作很特別，它分數個階段進行，第一個階段是海選，這次報名者有813人，經過篩選後選出30人進行第二階段「分組培訓」。

這個培訓是玩真的，因為，這30名學員要上100小時專業編劇課程的課，這包括基礎理論、劇作分析、田調訓練、肢體表演、編劇與拍片實作、市場分析等，在兩個月中，學員每周五晚上及周六一整個白天，都要上這個課。

30名學員上課，台北文創基金會排出的是30名影劇界著名的編導來上課，有人談編劇概論，有人教肢體表演，有人談戲劇重要元素分析（情節、衝突、主題、懸疑、對白），當然也有編劇技巧的課，這包括研討電影經典場景與建構場景、從大綱到分場、研討高檔劇作、改編其他媒材、電影、電視劇本的異同等題材。

對編劇來說，田調是很重要的，如果對題材不深入了解，寫出來的劇本肯定流於浮面，無法打動人心，所以課程裡也有田調方法及研究觀察、開發素材與創意（劇本素材與主題）。

當然還有其他實作課程，例如，棚內執掌、機/走位設定等進棚實作的東西。

因為這個課程很扎實，我相信，經過這兩個月的魔鬼營訓練後，即使沒入選最後6人的其他24人，也學到了很完整的編劇基本功，他們都將是未來有可能成為專職劇作家的種子。

當然，入選的最後6人是幸運的，因為他們獲得「一對一」的培訓，每個人都分配一位專業編劇來完成劇本，而昨天讀劇會上的6齣劇，就是這樣師徒手把手完成的。

我相信這6位老師肯定壓力很大，將來作品是要公開的，成品好壞，指導老師要負很大責任，所以，他們必須傾囊相授，所以這6位學員是幸福的，他們不但完成了一個劇本，還學到了一些私房功夫。

這個計畫是由劇場導演楊景翔製作的，他從前置帶領學員擷取劇本動人的片段、演員選角，乃至於指導學員和演員一同修對白，不單是讀劇演出的推手，也是編劇學員學習如何與導演及演員工作、讓劇本得以立體呈現的導師。

舉辦讀劇會呈現成果是個很特別的點子，卻也是很大的自我挑戰，以我個人的經驗，以讀劇的方式就能讓人聽得津津有味的話，那肯定是好劇本，反之，通常代表劇本還有重大缺陷必須修改，或根本是爛劇本。

昨天的6齣劇本，大部分都挺有意思的，當然，都只是片段，未窺全貌。

6齣劇本中，拿到特優獎的是林彣政的《媽媽加我等於十》，講的是隔代教養及單親媽媽的故事，一個鄉下阿嬤帶大的小孩，因阿嬤驟逝而必須跟著媽媽回都市，這小孩必須從阿嬤的價值觀立即轉變成媽媽的價值觀，在這兩種有相當程度是對立或差異性很大的價值觀中，小孩的適應及轉變過程，也不落痕跡地點出了台灣存在已久的城鄉差異問題，我很喜歡這樣的手法去講一個社會議題，這跟很多硬塞觀點的戲很不一樣。

昨天聽讀劇時，我腦袋莫名地浮現了《佐賀的超級阿嬤》這本書。尤其在葬禮媽媽跟小孩說阿嬤沒有離開，只是出了遠門，小孩回說：「你是騙小孩喔，阿嬤已經死啦。」單親小孩特有的超齡成熟在這句話裡清楚呈現，母子間的隔閡及未來將出現的母子衝突，也在這句話中預告。

我也很喜歡只得佳作獎的《頭條1819》，台灣一些在有描述到新聞圈工作狀況的戲或電影裡，我常看到的只是圈外人對記者或媒體這一行業的外行想像，所以，只要有這樣的場景出現時，都讓我看得很火大，例如，攝影記者常被呈現得很蠢，像個不會拍照、不會搶鏡頭的大笨蛋，文字記者則像白癡，提出的問題可笑至極。

但《頭條1819》讓我重溫過去在新聞這一行的回憶，沒錯！很多資深攝影就是那麼陰陽怪氣，你很難打入他們，但一旦打入，他們又對你很好；很多主管就是這麼偏心，長得好看會撒嬌的吃香

，苦幹實幹的當冤大頭；搶心聞就是要心機重，在謹守誠信原則與耍心機間的分寸拿揑，是決定你是不是好記者的要件，從呈現的片段來看，黃逸卿畢竟是新聞人，對新聞圈的描述不離譜。

我喜歡台北文創基金會的《劇作大師計畫》，台灣實在很少看到這麼扎實、毫不虛華、又有遠見的計畫，我想，它真的能產生出很多很多劇作大師。

（圖片由台北文創基金會提供）