Ø 一*錄音的基本技巧：
錄音的方式依不同的音源會有很多種錄音方式，最常見的是人聲的錄音，這裡節錄的是一些書本、網路文章，我稍微匯總挑出一些比較淺顯的摘要跟大家分享。
u 錄音前的準備跟預演：
目的：要保持聲音的穩定性。
發聲者與麥克風的距離，通常為6至8吋(15-20公分)。
音量高亢大聲時，使用麥克風防風罩(噴mic罩)/Pop Filter。
造成破音雖然可以用壓縮器來抑制處理，但是音質會改變，所以最好的方式，還是事前的預演。
錄音音量大約在音量表的80%的地方，預留的20%是在後製EQ(等化器)、壓限等效果器處理，這些處理通常會加大音量。
電容式(Condenser)麥克風失真率小、靈敏度高，需要注意收音環境問題。
動圈式(Dynamic)麥克風失真率大、靈敏度略低，環境噪音會比較小。
Ø 二*混音的基本技巧：
u 混音要素：
平衡：音樂中的每一項樂器素材的音量大小要平衡。
頻率範圍：整首音樂素材的民率要是當調整。
相位：每一個樂器素材在整個音場中都有一定的位置。
效果器運用：調整每一個樂器素材中的音量大小聲。
² 要素一：平衡
這一點音樂比較偏重音樂方面，我們翻唱的時候一般不需要去擔心這點，所以先不去說明。
提示：使用的伴奏音樂也可以做效果來擴展響度來滿足我們的成品
² 要素二：相位
當我們閉上眼睛在左右喇叭中間聆聽音樂時候，也許我們的正前方是主唱的聲音，而鋼琴在左喇叭音量比較大聲，這就是相位。
舉例說，我們來觀察交響樂團的座位安排，小提琴中提琴在左邊，大提琴跟低音提琴在右邊，管樂器比較中間，敲擊樂器在後方，鋼琴在最左邊，有人聲主唱的時候，主唱者一定在前面，還可能偏右一點。
這些位置在我們聆聽CD時候，其實是一樣的。當然會隨著樂器組合跟所謂的主奏樂器來調整。
² 要素三：頻率範圍-等化器(EQ)
任何聲音都會有一定的頻率範圍，改變頻率可使聲音或許更悶、清晰、明亮等等，改變所使用的工具，就是EQ等化器。
頻率：聲音在每秒震動的次數叫做頻率，單位是：Hz，赫茲。
人耳能聽到的頻率，在20Hz~20kHz，成人可能只到16kHz，這也是音樂MP3壓縮的原理，把聽不到的頻率範圍刪除，來達到縮小檔案的目的。
| 範圍 |
說明 |
效果 |
| 16-60Hz超低音 |
這些頻率可以給音樂感覺非常有力且感受到大於所聽見的，例如打雷 |
太多會是音樂混濁 |
| 60-250Hz低音 |
含有基礎樂器及節奏性樂器的部分，改變會是音樂變厚或者變薄 |
太多會使音樂變悶 |
| 250-2kHz中低音 |
含有大部分樂器較低一層的和聲，太多會產生類似電話的聲音 |
增強500-1kHz聲音會變的有稜有角，1-2k會使聲音變尖細 |
| 2k-4kHz中高音 |
含有一些講話的聲音如m、b、v等 |
增強太多特別是3k地方會導致聽者疲勞，在背景樂器中減少3k部分並將人聲3k部分提高可以將埋在樂器中的人聲稍微突顯 |
| 4k-6kHz清晰高音 |
含有一些叫清晰的人聲跟樂器 |
增強會使音樂廳起來非常靠近聽者，在混音中將低5k部分可以使聲音更透明 |
| 6k-16kHz明亮高音 |
可控制聲音較為明亮及清晰 |
太多會導致主唱聲音有嘶嘶聲 |
² 要素四：效果器的運用
這裡討論常見的，殘響(Reverb)和延遲(Delay)
Adobe Audition 裡面所用到的混響、回音、延遲等都是大家都會使用到的效果，相信大家有很多經驗了。
² 要素五：動態處理器的使用
為了要讓聲音變的有力道(Punch)，都會動用到動態處理器，光說有力道好像很模糊，這裡直接說Adobe Audition 裡頭的動態處理，常使用的是壓縮器，還有限壓(限門或限頻)器。
壓縮器的原理跟目的：
就是一般我們碰到的空壓機、油壓機的原理，把原本在一個空間的聲音，抽去空氣部分，聲音就會變的結實，然後再增益放大振幅，聲音就變有力了。
一般音量表會顯示Peak(最大峰值)跟RMS(平均值)。聲音中的空氣就是最大峰值跟平均值之間的差距，動態處理的壓縮器處理，正好可以減少兩者間的差距。
Adobe Audition 的動態處理還可以做調整壓縮器的起始時間以及釋放時間，這個值跟預置選項有預設變動，大都不去調整，除非很了解自己所要的效果。
另外是設定處理的頻率範圍。
u 其他的話
在同樣的監聽環境下多聽一些成功的商業音樂。就是要模仿你還沒消音的CD檔案啦
EQ不要提升或衰減得過份，當你做明顯的音調改變時，外接的等化器要比調音臺上的好。大概使用3-6分貝的提升或衰減來使用就好
使用EQ時，儘量衰減而不是提升，人類聽覺系統對衰減有較少的敏感。
總音量不要太大，這樣會使音樂聽起來很好，並且降低你的聽力。有人常問錄音的音量要多大比較好，一樣呀，你音樂檔案拉進錄音程式裡面看到的總音量波形就是合適的
完成以後，第二天，耳朵休息了一夜，再聽一遍，與昨天的感覺有何變化。
依照我們的設備跟環境，並不能錄製出相當於錄音室的品質，所以保留一些作品上的瑕疵，不硬去消除，避免失真過大
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下面介紹幾種典型的演唱，在調音臺上的四頻段等化器中對其音色進行頻率修飾和處理方法：
1、對男歌手的音色頻率調節
男聲基音頻率在64-523Hz左右，泛音可擴展到7-9kHz。要求男歌手的聲音要堅實，音色要有力度，但又不至於造成模糊不清。因此，對男歌手音色頻率調節要求在4個頻率段進行處理
根據男聲的泛音結構，依頻譜曲線爲據，對男歌手在4個頻率段進行加工處理的手法是：
（1）對64-100Hz做小的提升，其目的是爲了增加一些渾厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因爲男聲基音的主要頻率在這個區域，提升此頻段可增加基音的力度；
（3）對1kHz左右頻段做小的提升，這樣可保證泛音的頻率表現，增加音色的明亮度，這個頻段可延續至3-8KHz；
（4）10kHz以上頻段可做平直處理。
2、對女歌手的音色頻率調節
女聲基音頻率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可擴展到9-10kHz。因此，要使女聲得到最佳音色表現，應在4個頻率上進行處理
女聲音色表現爲圓潤、清晰、明亮。
女聲歌手的4個頻率加工處理的手法是：
（1） 160Hz以上，頻率低於女聲音域，做不提升處理；
（2）250-523Hz音區是女聲主要音域，做提升處理，以增加基音的力度和豐滿度，是女聲的低中音區；
（3）對1-3kHz頻段進行提升，其目的是爲了使音色結構的泛音表現出良好的頻率導通特性，使音色更加完美，同時可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上頻率給予小的提升，目的是爲了使音色的色彩有足夠的表現力，可對音色微小，細膩的部分加以表現。
3、對鼻音嚴重的音色處理
鼻音産生的原因有2個：一是生理上的原因，生理機體有缺陷；二是發聲方法或者訓練方法不正確，而造成鼻間共鳴過強。
改善鼻音嚴重和方法應在四頻段等化器上進行頻率處理
（1）對64-100Hz頻段進行大的衰減，以消除鼻音嚴重頻帶；
（2）對100-200Hz進行衰減，以消除鼻音哼聲；
（3）250-330Hz頻段略做提升，以增加語音的力度；
（4）3.3kHz左右頻段做較大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）對10kHz頻段做小的提升，爲的是加強高頻泛音的頻帶表現。
對音色和處理應切掉低音頻率，這樣就相應地增加了音色的清晰度。如果在3KHz頻段做較大的提升，也可明顯地提高聲音的明亮度和清晰度。
4、對業餘歌手音域較窄的音色處理
有些沒有經過訓練的女歌手，其音色在高音區域範圍很窄，聲音單薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，對聲帶窄的業餘女聲演唱者可用四段等化器進行音色處理
對其音色處理著重於音色改善，提升基音區頻率，以增加音色厚度；衰減中高音區頻率，以消除高頻雜訊。具體處理方法如下：
（1）250-330Hz頻段應予最大的提升，其目的是提升基音區頻率，增加音色的渾厚度；
（2）1KHz頻段則不提升，以減小音色刺耳的中高頻成分；
（3）4KHz頻段左右應進行較大的衰減，目的是消除尖噪的高頻雜訊；
（4）對10KHz頻段進行最大的衰減，消除由於聲帶音色不純淨而産生的高頻雜訊。
對業餘歌手的音色改善應以明亮而不刺耳，圓潤而不純淨而産生的高頻雜訊。
5、對童聲音色的頻率處理
童聲不分男聲女聲，與女聲歌手音域基本一致，這時因爲童聲音域的頻帶與女聲音域的頻帶相似，所以其調音的方法也和女聲歌手的調音方法相仿。
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