蔣勳美學開講

整理者：賀先蕙，劉佩修

　　在蔣勳的思維與體驗中，美的本質就是創造力，是自我超越、突破的動力。美感教育，不是考試、不是學分，而是呼喚美的衝動與感覺；用功不在於追求技巧，而是用功於生命本身。企業追求美的產品，光成立設計部門不夠，而是整個企業一起動起來，改變聲音、色彩、光線、味道，啟發感覺的細膩性。

　　「葉子現在的形狀，其實是經過幾億年的淘汰所存活下來的。這種形狀的美，蘊含了生命很大的艱難，這就是一種競爭力。」

　　這是被譽為「台灣美學大師」的蔣勳，對美的詮釋。他的課，來自各階層各產業的聽眾，總是擠爆教室；他應佳必琪總經理張舒眉之邀，成為第一位擔任上市科技公司董監事的藝術家；他讓企業家願意摸索、嘗試，將美學引入企業體系；他帶動風起雲湧的美學風潮，正一點一滴地改變台灣社會，亦反映人們在富足之餘，對美的需求與渴望。但，美到底是什麼？以下是他接受《商業周刊》訪問，闡述美的本質與精神的專訪紀要：

　　第一講：美的培養

　　《商業周刊》問(以下簡稱問)：許多學校近年紛紛開設設計相關科系，提供企業這方面人才，這樣可以提升企業對美的鑑賞力嗎？

　　蔣勳答(以下簡稱答)：我去了幾個技職學校，他們慢慢改成科大，我發現他們幾乎跟人文完全切斷，這是我非常驚訝的一點。技職這個東西在西方近代，例如Bauhaus(包浩斯)學院，非常強調技職跟人文的結合，但我們完全切斷，我們的學校很速成的希望抄一些已經現成的設計，然後就把那個叫做設計課，可是事實上設計課應該是很多的感覺。

　　像米蘭很多的汽車、家具設計，是從很奇怪的東西出來。他是今天去感覺水，然後把這水的感覺變成一個家具，這時候他們的背後就會有一個比較大的引帶，後面的哲學會出來。

　　美，無法考試、無法拿學分

　　美這個東西是我剛剛提到技職教育裡面少的，所有東西都像在考試，都像在拿學分，美不是可以考試的，不是可以拿學分的，是有一天從你的生命裡突然跑出來的東西，那個才會感人。

　　我相信iPod裡面一定有給這樣的空間給設計者，不然他不會有這樣的東西跑出來，這麼讓我震撼，他絕對不是在東抄西抄。企業要有這樣的野心，或是耐心，用更大的視野去包容這個部分，不然的話你用很短視的效率，可能都容不下這些人存在。

　　問：你是說教育出了問題嗎？

　　答：這是台灣整體的問題，因為台灣培養人的方法太目的性。像我當美術系主任時參與招生，很多補習班他保證考生三個月一定考取，因為他知道幾年連續下來，就是考那幾個石膏像，所以他就教你用一個方法背那個石膏像。我看到一個場景嚇了一跳！因為考生是抽籤的，抽到一號站一號位子，二號站二號位子，這樣比較公平。我就站在一個考生後面，一直看不懂，為什麼你站一號是左邊，但是他畫的卻一直是右邊？因為他其實沒有看，他是用背的。這樣的小孩你看起來他手的能力很強，這種學生在台灣都是第一名的，但是他後來到巴黎去留學，老師站在他後面看他畫畫，最後他跟他說了什麼話？他說，你可不可以不要用你的右手畫，你用左手畫？他的右手已經廢了。

　　美術，是觀察、是人的感覺

　　美術是觀察，是你自己的感覺。其實梵谷在畫那個Staring Night，所有月亮、星星是不準確的，可是是非常感人的，是他心裡面的感覺。因為美是不可取代的，如果你都跟別人一樣，那就不是美。可是台灣變成制式的教育，我們只有目的，沒有過程。

　　我去年四月去看油桐花，在安坑那邊走步道，可以看到一個兩、三歲的小孩，他因為一直看油桐花，慢慢的他就被整個花包圍了，他不知道怎麼辦。他就大叫說媽媽媽媽，我怎麼辦？媽媽就說，你怎麼這麼笨，你就走出來啊！其實他媽媽不懂他，他是覺得那花好漂亮，他捨不得踩壞。後來我就跟這個媽媽說，你這個小孩好棒喔，其實是本性，他覺得花好漂亮，他不捨得踩。

　　這其實是感覺的教育，如果他可以隨便踩花都沒有感覺，那他將來長大什麼事不能做？美學教育其實是把這個東西呼喚起來，這種感覺呼喚起來。

　　科學告訴我們，視網膜可以看到兩千種色彩，鼻子的嗅覺可以聞到一萬種嗅覺。可是只有在小時候存在，到某一個時候，就只剩下藍跟綠，其實藍他還有很多種藍。小孩子一直在看，他的吸收力是百分之百，他聽到的聲音是各種各樣，可是越大就越少。其實孩子的敏感力應該幫他維持。

　　第二講：美的庫藏

　　問：如果一個學生想要進入美的殿堂，不靠用功與死背，他可以怎麼做？

　　答：我舉一個例子。我那時候做系主任，我常常有時候晚上喔，在山下看完電影，回去已經半夜十二點多，我會順道繞回系館，因為我們系館晚上是開放的。經常看到一個學生晚上還在那裡很用功的畫石膏像，白天已經四個小時、八個小時，他晚上還在那邊畫。結果我第二天去看，還是那個學生，他用功得不得了，可是每次系展他都被刷掉，我就知道用功不等於創意。

　　有一次我就不知道怎麼樣，晚上兩點多我走到系館，看到他還在那邊畫畫，我就跟他說，你可不可以不要這麼用功，出去喝喝酒、談談戀愛，我講完有點不好意思，一個老師怎麼叫人家不要用功？我的意思是，一個好的畫家應該不只用功在技巧，應該用功在生命本身。他生命整個空掉了，他沒有用功在生命本身，他很多的愛恨都沒有。所有學校教育應該注意到他最後還是人，他應該不只是技巧。專業的技術沒有那麼難，難的是生命本身。尤其在藝術教育，大部分那些不來上課，談戀愛談昏頭，然後會自殺，最後都變成很棒的畫家，好奇怪，因為他生命很豐富。

　　平常要累積，才能提領自如

　　我有一個名稱叫做「美的庫存」，就是你平常要庫存你的美，你才可以提領，你平常沒有庫存，你提不出來的，就是愛跟恨都要庫存，你存過你才能領得出來，可是一直讀書的人是沒有美的庫存的。一直考第一名的人其實是很危險的，因為他整個外面生命的記憶都沒有。因為知道痛，心靈上的痛，有一天你提領出來，他會變成非常動人的力量。

　　問：學校推廣藝術欣賞課程，沒有幫助嗎？

　　答：我過去在東海時有建議過，藝術欣賞這門課雖應是必修，但不要有學分、也不要考試，因為只要有分數，有考試，他就有一個緊張在裡面，可是美不應該緊張。根本不用去考他，因為你考不出來。我曾經試過，我上一個貝多芬的課，有一個學生，他去查很多資料，然後考一百分。有一個學生，他考得不怎麼好，可是我記得他聽音樂的時候熱淚盈眶。我在想，我能不能打熱淚盈眶的分數？

　　像東海的幸運是它的校園設計是美的，所以學生即使逃課還是在美的環境裡面(大笑)。你覺得讓他逃課其實很好，他還是躺在陽光草坪上，看著相思樹林。你本來就該讓他逃課，因為他要的不只是知識，他需要感覺。我記得有一次我在上黑格爾的美學，那其實黑格爾的美學滿枯燥的，講著講著你就發現四月外面羊蹄甲開成一片喔……！學生都不專心，都在看花。那時候就希望他們不專心，因為我的黑格爾是知識，外面的花是真正美的本體。後來我就說，我們到外面去上課好不好，學生好興奮，全都坐在花樹底下。我相信這變成一種記憶，我們共同的記憶。可是我們大概要有這樣的信念，對美有信心之後，才會敢做這件事情。

　　企業要有耐心、更要有野心

　　問：很多企業也很有心，想要超脫現狀，創造具備藝術質感的經典產品，他也願意專門成立一個team設計產品，這樣的做法怎麼樣？

　　答：其實很多東西都是很多個體一起互動，所以只認為設計跟美有關，其他的企業各部門都沒有動起來，是不可能的，它是一起動起來，甚至跟整個大環境一起動。這部分我們真的要有一點耐心，不能那麼快。但也要有更大的野心，不能只著重設計部門有藝術，可能連企業的廁所、餐廳，都應該做一點改變。因為聲音無所不在，色彩無所不在，光線無所不在，它才啟發了那個感覺的細膩性。

　　第三講：美的創造力

　　問：你怎麼看美跟創造力的關係呢？

　　答：美的本質就是創造力。比如說一個美術館，過去的觀念是說擺一張畫或一個雕刻。可是現在到大英博物館，你看他最早介紹人類文明，是一個用石頭打出來的手斧，當時的人有一個觀念，他用這個觀念，用他的手，他的技術，在一個材料上做出他要的樣子。藝術史的起源其實是從這裡起源，它是創造，動物的世界沒有創造，動物不會用工具，人是第一個會用工具的，美的本質上根本在講創造，與我們世俗上所說的美不完全一樣。

　　第一個美是創造、第二個美是模仿

　　老子有一句話很有趣，不是很容易懂：「天下皆知美之為美，美斯惡也」，當大家都知道這個美是美，他已經不是美了。

　　這句話其實是講說，第一個美是創造，第二個美是模仿。柏拉圖也講說，最偉大的床是觀念裡的那個床，就是人的身體躺下去要跟一個東西依靠的那個床，那個是創造。而你回家躺的那個床，是已經創造出來的床，它的意義不大。他認為床會一直變，會隨材質一直改變。這個東西比較抽象，但他其實是美的原點。所以說美並不是只是說外在好不好看的問題，美是說那個創造力，就是生命本身要一直突破的那個創造力。

　　一直到清朝末年，中國的瓷器是外銷的，它是美，它同時是你最大的一個競爭力。一個景德鎮，世界有名的。我們要在文明上有更多野心，有更大的創造力，當然有很多客觀條件。像印度，我相信他會重新把他的傳統拿出來變成自信，我們到印度，看到印度過去的絲織品、蠟染、金銀器實在是不得了。這些東西都是他的競爭力，而這個傳統給他自信。

　　台灣的第一代企業家白手起家，那個奮鬥的過程是一種創造力，也是一種美；企業家第二代大多在國外念書，面臨世代如何接續的問題，解決這個接續問題後，第二代會有自己的創造力。我好希望王永慶與遛鳥俠可以對話，因為他們的身上，都有創造力。

本篇文章摘自：

 商業周刊第 903 期

封面故事：美力時代

2005-03-14出刊