震怒之日與兩首古典名曲

「震怒之日Dies Iræ」，又名「末日經」，是羅馬教會禮儀經文中，現存的五首繼抒詠Sequenz的其中一首，通常被放置於安魂彌撒requiem Mass中，經文內容主要在敘述末世號筒吹響，在灰煙漫步，死去的人被叫醒，與活人一起接受審判的情景，這首拉丁經文，由於在內容中充滿恐懼與哀求，很有戲劇性，歷世歷代以來當作曲家為安魂彌撒譜曲時，總是會在這首經文上放下非常多的想像力，使得末日經成為安魂彌撒曲中最引人矚目的一首，末日經的經文，早在十二世紀就已經出現其中的片段，而葛麗果聖歌的曲調，也是可以追朔到十三世紀，這也是至今最常聽到的葛麗果聖歌旋律，到了後代，也成為許多作曲家創作的題材。

讓我們先聽葛麗果聖歌末日經的原曲：

https://www.youtube.com/watch?v=2OBB5-bP6qs

從古典到浪漫時期有不少作曲家以這個旋律為基礎來譜寫曲子，像是海頓的第103號交響曲Symphony No. 103 in E♭ major, “Drumroll”,  (H. 1/103)最開頭的低音旋律，或是李斯特的死之舞Totentanz, S.525，都是著名例子，而聖桑的髑髏之舞Danse macabre以及第三號交響曲也使用了這個旋律的片段，除此之外，大家最熟悉的例子，就是白遼士的幻想交響曲Symphonie fantastique以及拉赫曼尼諾夫所寫的帕格尼尼主題幻想曲The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43了。

白遼士的幻想交響曲寫於1830年，在當年的十二月在巴黎音樂院首演，之後就出發去義大利，履行身為羅馬大獎得主應盡的責任。所以這首交響曲可以當作還是音樂院學生時期的作品，但是這首交響曲可以是白遼士最著名的曲子，當然第一個因素是他在這首曲子裡運用固定樂思idée fixe的手法成為經常被討論的主題，在這首交響曲中，他所暗戀的女孩子所代表的動機，貫穿在全曲中，讓我們時時刻刻的遇見她。第二個因素，是他在首演時，附上一篇自己寫的解說，這是浪漫時期所謂的「標題音樂」一個重要的指標。在第五樂章，是這位男子夢到自己被處決後許多死去的陰魂鬼靈來到他的喪禮，然後他們就來到一場孤魂野鬼的舞會，很令他驚訝的，那女孩也在舞會中，並且狂野的喊叫舞蹈著，這時，陰間的鐘聲響起，代表地獄的末日經旋律出現，鬼魂們開始狂歡。

現在就讓我們來聆聽這段

https://www.youtube.com/watch?v=lBzOfjYpPT4

至於帕格尼尼主題狂想曲The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43，是俄國作曲家與鋼琴家拉赫曼尼諾夫Sergei Rachmaninoff所創作，為鋼琴與交響樂團的單樂章協奏曲，根據作曲家在樂譜上的標記，這首曲子是在1934年七月到八月之間在瑞士琉森湖附近的夏季住處創作的，並且於當年11月由史托可夫斯基Leopold Stokowski指揮費城交響樂團，作曲家自己擔任鋼琴獨奏在巴爾第摩Baltimore進行首演。這是一首主題與二十四首變奏的狂想曲，主題來自帕格尼尼所寫的二十四首綺想曲24 Caprices for Solo Violin中的最後一首的主題，而在第23與24個變奏之前，作曲家如一般協奏曲寫作的模式，寫了兩段裝飾奏cadenza 。在這首曲子中，當然帕格尼尼的主題是非常明瞭易記的，而曲子之中第十八變奏是一段非常浪漫唯美的樂段，因為被引用在電影「似曾相似」而聲名大噪，而從第七變奏起，末日經的旋律就開始出現，在這首曲子發表後許多年，有一位舞蹈家Michel Fokine去找作曲家談合作的事宜，拉赫曼尼諾夫就建議了這首曲子，並且還寫了一個故事，這個故事描述了帕格尼尼的一生，曲子中鋼琴獨奏炫麗的技巧，表現了帕格尼尼令人驚豔的小提琴演奏，末日經的出現暗示了魔鬼的交易，這是因為當時一直有一個傳言，說帕格尼尼是跟魔鬼交易，才得到這樣的演出技巧的，而在全曲中，帕格尼尼的主題與末日經不停的交互出現，表示了他與魔鬼之間的鬥爭，有時他贏了，有時魔鬼又贏了，而帕格尼尼的個人魅力與演出也迷倒了巴黎許多貴婦人的心，不時傳出他與女孩子之間的花邊故事，這就表現在中間浪漫抒情的樂段之中。

當然，這段故事是作曲家在曲子完成多年以後寫的，並不能當作作曲家在創作時的想法，所以一般在樂曲解說時，不太會提到這個故事，所以我們只是當作一個聆聽時的參考而已。

https://www.youtube.com/watch?v=OHJKg4FHUzc

還有甚麼曲子是以這個「震怒之日」(末日經)為題材來寫作的？也歡迎各位提出來分享。