華格納的《威森頓克的五首詩歌》與〈伊索德愛之死〉

華格納的樂劇「崔斯坦與伊索德」寫作於1857到1859之間，他的「威森頓克的五首詩歌Wesendonck-Lieder」也是寫于1857年，這兩首作品，因為華格納的個人因素，常常被學者拿出來一併討論。華格納早在1854年就開始著手預備「崔斯坦」的寫作，當時的華格納，因為參與革命被當局通緝，甚至懸賞要華格納的人頭，不但性命不保，在經濟上也是積欠大筆債務，瑞士的富商奧圖˙威森頓克（Otto Wesendonck）不但慷慨的贊助他，還提供蘇黎世的房子給華格納與他的妻子Minna居住，但是華格納的回報，卻是與富商的妻子-瑪蒂德Mathilde Wesendonck發展出一段戀情，而華格納的五首威森頓克詩歌的歌詞，就是瑪蒂德寫的詩。1857年十二月23日，瑪蒂德生日當天，華格納以室內樂的形式演奏了這五首詩中間的Träume (夢)當作禮物送給她，之後，華格納又將「崔斯坦」的第一幕草稿當作新年禮物送給瑪蒂德，這個舉動讓奧圖十分不悅。學者相信，這段地下情從1852年就開始，最後可以說是悲劇性的結束，許多人好奇，威森頓克先生是否知道這段戀情？如果知道這件事，為什麼還願意繼續資助華格納？

在崔斯坦與伊索德之中，崔斯坦深愛著伊索德，伊索德卻是他叔父，也是所效忠的領主馬克國王（King Marke）的妻子，這使的他在兒女私情與對雇主的忠誠之中掙扎不已，這似乎也是作曲家個人生活的寫照。1854年十二月，華格納在寫給李斯特的信中提到在現實生活中，他從沒「享受過一份真正快樂的愛情」，他想要「在這個最美麗的夢想上豎立另一個里程碑，從頭到末了的，對這樣的這個愛情的飢渴將要一次得到滿足」，他開始在思想醞釀崔斯坦與伊索德，「一部最簡單，同時也是血氣蓬勃的音樂創作」。

雖然在1854年就開始思想這樣的一部劇作，華格納到1857年才開始正式著手譜曲，而且這其中的意圖是很有趣的，在1856年，當他與樂譜商商討「尼貝隆指環」的出版計劃時，遇到挫折，他必須另外寫作一部簡單，適合在任何一座歌劇院製作演出的歌劇，這樣可以幫助他籌到錢，所選中的作品就是崔斯坦，然而事實上，當他開始寫作時，寫作計畫開始改變，這部作品竟然成為最難在舞台上演出的作品之一。這部作品雖然被認為與個人感情事件有關，但是寫作中，他卻是有意的跳脫這個因素，他於1857年開始寫作，主體部分在1858到59年完成，當時這段戀情已經結束，他也離開到威尼斯了。在劇情的發展上，他也做了改變，原本的忌妒轉化成為接納。

至於「威森頓克的五首詩歌Wesendonck-Lieder」，譜寫于1857年，遲至1862年才出版，在這當中，他兩次改變了五首歌的先後次序，最後的先後次序為：1.

Der Engel (天使)，2. Stehe still! (暫停！)，3. Im Treibhaus (在綠色房子裡，被引用在崔斯坦的第三幕中。)，4. Schmerzen (痛楚)，5. Träume (夢，被引用到第二幕中一個二重唱。)

事實上他原本也沒有將這當作一整套作品出版，最後要出版的原因，也是為了要還債，從另一個角度看，他並沒有要將它們公開發行的意圖，似乎這是他個人私生活領域的一部分，是他試圖要隱藏的一件事。這些歌曲是他在面對這份感情時藝術上的反應，其中兩首也被轉化在崔斯坦之中，這五首歌曲均為獨唱與鋼琴伴奏的編制，除了Träume (夢)有華格納的管弦樂版本之外，其餘的四首的管弦樂伴奏的版本，今日最常聽到的是Felix Mottl所編的版本。

第一首Der Engel (天使)，歌詞敘述詩人從小聽過一個童話，就是天使會將天上的祝福轉為地上的陽光，將地上的眼淚、苦難化為祈禱帶到天上。樂曲可分為三段，前後兩段的伴奏音型是一樣的，描述的似乎是天使的飛翔（見譜例一），中間為斷奏的模式，處理的是三句以daß為開頭的歌詞。

（譜例一：主要伴奏模式）

第四首，Schmerzen (痛楚)，最開始的兩小節，樂團就將主調呈現出（見譜例二），全曲中獨唱與伴奏都以此發展出來。歌詞描述太陽承擔著苦難，從早晨開始哭泣，直到哭紅了眼，埋在大海中，但是又會明亮的升起，像是得勝的英雄，我為什麼要抱怨？為什麼要心中沉重？如果死亡帶來新生，苦難帶來幸福，我是多麼的感謝，為了大自然給我如此的痛楚。強烈的音量與節奏是主要的元素。

（譜例二：第四首主調）

「崔斯坦與伊索德」的故事，原本為古代柴爾特地方的傳說，後來經由十三世紀的詩人史特拉斯堡將它寫成詩作，在原本的故事裡崔斯坦將伊索德從克倫威爾帶來，要成為叔父馬克王的妻子，但是卻因為伊索德的使女獻上的愛情的毒藥而陷入熱戀，原本故事的結局是崔斯坦受重傷逃跑，伊索德在與他重逢後也氣絕身亡。而在華格納的劇本中，兩個人在吃了愛情的靈藥之前已經相愛，到了最後，馬克王知道並且接納了兩人之間的愛情，他還希望去為兩人祝福，可惜在他趕到時，崔斯坦已經死在伊索德的懷中，伊索德最後唱了著名的「愛之死」之後也氣絕身亡，留下無限悲悽。

這首「愛之死Liebestod」是全曲中最著名的詠嘆調。在這裡可以聽到華格納豐富的管絃樂語法，伊索德不斷的在問周圍的人「你沒看到他溫柔的微笑？沒看到他明亮的眼神？沒聽到他嘴唇發出美好的歌聲？」隨著情緒的激動，音樂不斷的擴張與消沉，幾個在全曲中出現過的動機也在這裡出現。首先在這裡出現的就是從第二幕出現的「愛與死」的動機（見譜例三），這個動機是這個詠嘆調中最常聽到的動機。第二個是「愛的昇華」的動機（見譜例四），也是來自第二幕，到了最後，從序曲就有的渴望的動機（見譜例五）也被安置在當中。

（譜例三：愛與死的動機）

（譜例四：愛的昇華動機）

（譜例五：渴望的動機）