阿帕拉契之春組曲 柯普蘭

Appalachian Spring

(照片出自網路)

柯普蘭(Aaron Copland, 1900－1990)，為二十世紀著名的美國作曲家，在美國音樂界之中備受尊重，被稱為「美國作曲家的院長dean of American composers」，他出生在紐約的布魯克林，從很小的時候就展現對音樂的熱情，不到十七歲時，就決定要成為一名作曲家，1920年，他到巴黎深造，在同學的鼓勵之下，去拜訪當時最著名的音樂家與老師-娜迪亞˙布朗哲Nadia Boulanger (1887－1979)，與她學習了四年，建立了亦師亦友的長久關係，柯普蘭的音樂結合了非常豐富的美國元素，簡單與開放式的和聲、大距離的音程跳躍、多變化的節奏模式常在他的音樂中出現，使得他的音樂成為美國音樂的代表。

(娜迪亞˙布朗哲Nadia Boulanger (1887－1979)，二十世紀出最具影響力的老師與作曲家)

「阿帕拉契之春」寫於1943與44年之間，是接受Elizabeth Sprague Coolidge基金會之委託贊助，為舞蹈家瑪莎．葛蘭姆Martha Graham所創作的芭蕾舞劇，由瑪莎．葛蘭姆舞團於1944年十月30日在美國華府國會圖書館的柯立芝藝術節Coolidge Festival中演出，作曲家並因為這首曲子得到1945年的普立茲獎。原曲為13個樂器的室內樂，共有14個段落，不間斷演出，1945年春季，作曲家擷取其中重要段落，改寫成管弦樂組曲，就是目前常見的版本。

(瑪莎˙葛蘭姆Martha Graham，現代舞傳奇大師)

早在1941年，瑪莎．葛蘭姆就向柯普蘭提到創作一部芭蕾舞的計畫，但是作曲家並未回應，直到1942年，柯立芝基金會出面介入整合，促成了這首經典芭蕾舞曲的誕生，瑪莎．葛蘭姆希望製作出一齣描述早期美國人生活、內在精神架構的舞劇，場景設定在賓州西部的鄉間，那是瑪莎從小生長的地方。原本作曲家寫的標題是「Ballet for Martha為瑪莎的芭蕾」，首演前幾個禮拜，葛蘭姆女士從哈特·克萊恩Hart Crane的詩中看到「Appalachian Spring」這句，於是這就成為這首曲子的標題，不過在原本詩句中，spring這字指的是山中的溪水，而在這裡葛蘭姆女士將其轉化成春天，葛蘭姆女士提到，春天「藉著男人與女人帶著喜悅、愛與祈禱建立著家室，藉著奮興家Revivalist與信徒們的揚聲頌讚，藉著一位女拓荒者the pioneer woman對應許之地的夢想而慶祝著。」這也標示出舞劇中的角色：新郎、新娘、奮興家、信徒、女拓荒者。

樂曲一開頭是寧靜緩慢的前奏，舞者開始依序進場，在如霧一般朦朧的長音和弦之中聽到由豎笛開始再交給長笛奏出主要動機，這是大三和弦分解和弦以及上行的三度再上行四度，如同三和弦的第一轉位，之後再向下降一個音，這兩個動機不時在樂曲中出現，之後進入快速跳躍的段落，這是舞劇中的第二段落，弦樂奏出A大調三和弦的分解和弦，跳躍的音符加上錯綜複雜的節奏，描繪著奮興家與信徒們愉悅的信仰生活。

接著進入舞劇的第三段落，是新娘與準新郎的雙人舞，這在樂曲中佔有很大篇幅，從三拍子開始，變換到兩拍、快速的五拍，在不同的變換中，以及超越調性的旋律中，將兩人對婚姻的憧憬與害怕表現出來，之後為慢速的連接樂段，主動機又出現，將樂曲連接到舞劇的第四段落。

這是奮興家與信徒們的快速舞蹈，在舞步中，會隱約聽到來自鄉村的方塊舞以及民謠提琴手的樂音，我們也會聽到作曲家常用的牛仔音樂的元素，正在歡樂之時，音樂嘎然而止，進入另外一個舞蹈段落，由新娘上場，在這個段落，節奏會不停的變化，在激烈的拍子、節奏變化中，再次顯露出新娘複雜衝突的情緒，之後幾聲低音管的長音，將樂曲帶入舞劇第七段。

在簡短的主動機連接之後，這首樂曲最著名的「簡單禮物Simple Gift」上場，這個旋律，來自搖擺教派(Shaker)的聖詩，描繪的是這對新人的婚禮以及即將面對的新人生，這段旋律成為這首曲子的代表主題，不過作曲家事後坦承，他在寫作時沒有做足夠的考據，因為在賓州並沒有這個教派的信徒聚集居住。在管絃樂版中，作曲家將這個旋律的主題與變奏做了重新整理，而在這個旋律段落之後，樂曲進入尾奏，音樂回到平靜，藉著弦樂和奏、管樂重奏以及全體和奏，最後主動機響起，代表著舞者依序退場，台上剩下新人夫婦到結束。

首先介紹的，是這首舞劇的影片，1958年的錄影，瑪莎˙葛蘭姆Martha Graham的演出。

https://www.youtube.com/watch?v=nM5-CsI713g

接下來是伯恩斯坦指揮紐約愛樂演出的管弦樂組曲版本。

https://www.youtube.com/watch?v=8e3rVcSy3IQ&t=12s