《行星》組曲（The Planets, Op. 32）,  

Gustav Holst

(霍爾斯特照片，取自網路)

霍爾斯特Gustav Holst (1874-1934)與佛翰˙威廉士 Ralph Vaughan Williams (1872-1958)同為影響當代英國音樂的兩位巨擘，兩位作曲家將英國的民間音樂融入在他們的作品中，寫作出受到大眾化的作品，影響到後代的英國音樂風格，除了英國民間音樂，霍爾斯特也對東方的思想，像是印度宗教文學很有興趣，曾經也創作過取材自印度經文的樂曲，1913年，他與友人一起到西班牙度假，在旅行中，同行的友人作家克利福德˙巴克斯Clifford Bax向他介紹了星象學，他對此產生的興趣，在其中最引起他注意的是每顆星的特性，這引起他想要寫作一首有關行星的大型作品的念頭。他在1914年八月的時候完成了第一樂章「火星」，而在接下來的兩年之間完成了其餘的六個樂章，到1918年九月29日，於倫敦的皇后廳由Adrian Boult指揮在兩百位應邀而來的觀眾面前舉行了全曲的首演，而正式公開的首演則是於1920年11月5日由Albert Coates指揮倫敦交響樂團演出。

這首曲子共有九個樂章，分別為：

一、火星——戰爭使者（Mars - The Bringer of War）

二、金星——和平使者（Venus - The Bringer of Peace）

三、水星——飛行使者（Mercury - The Winged Messenger）

四、木星——歡樂使者（Jupiter - The Bringer of Jollity）

五、土星——老年使者（Saturn - The Bringer of Old Age）

六、天王星——魔術使者（Uranus - The Magician）

七、海王星——神秘使者（Neptune - The Mystic）

在太陽系的行星中，作曲家並沒有為地球譜曲，而當時冥王星也尚未發現出來，所以也沒有為此譜曲。作曲家在首演的解說中提到，這部作品是啟發自星象學的各個名字意義，但是這不是陳述故事的音樂，跟古代神話中同名的神沒有關係，如果需要做任何解釋，每個曲子的副標題就足以表示了，尤其在廣泛的應用上。例如說，「木星」的本質就是歡樂，像是任何一個宗教或是國家的慶典一般；「土星」代表的不只是身體的老去，也是一種想像的實現；「水星」是一種心靈的象徵。

第一樂章「火星-戰爭使者」，陳述的是世界正在被冷酷與無情的暴力所掌握，戰爭迫在眉睫。樂曲以銅管與打擊為主，建構了一個五拍子的節奏模式，這個節奏模式貫穿了整個樂章，而在其上，則是橫向是半音進行，縱向是平行四度、五度、八度的音程的旋律動機，這樣的基礎節奏模式加上旋律動機的互相堆疊，描述出戰爭所帶來的恐怖，在這些因素之外，還有小號的快速音符，如同機關槍的射擊一般，在樂曲中，特別安排了一個樂器的獨奏，樂譜上標記的是「中音號tenor tuba」但現今大多為上低音號(或優風號euphonium)演奏，樂章到了最後，是不諧和和弦的多次重覆，最後在一聲嘆息中結束。這個樂章創作之時，是第一次世界大戰爆發前夕，這個樂章似乎在預告戰爭的來臨。

(第一樂章開頭)

(中音號之旋律，以降B調記譜)

第二樂章「金星—和平使者」與前樂章截然不同的，這是個和平的樂章，由法國號的獨奏開始，並且在樂章中隨處可見，成為重要支柱，樂曲充滿寧靜安詳，沒有衝突的聲響，在第一樂章中大量使用的銅管與打擊，在此只使用了法國號與鋼片琴celesta與鐵鐘琴Glockenspiel，在樂章中有數段極其浪漫的樂段，分別由小提琴、雙簧管與大提琴獨奏，可以說是作曲家浪漫深情的最佳表現。

(法國號獨奏旋律)

(小提琴獨奏之旋律)

第三樂章「水星—飛行使者」，似乎描述著帶翼的使者揮舞著翅膀在行星間穿梭飛舞，這是個詼諧曲樂章，快速音符在各個樂器聲部間不斷地流竄，鋼片琴清脆的聲音襯托出了這個氛圍，在結構上，這個樂章可以分為兩個部份，每個部份都是兩個主題元素，第一個元素是快速流動的音符，第二元素是較為抒情的旋律，連接兩個元素的聯接段落，在第一部份會聽到如同打電報或是密碼一般的一連串高音音符，由小提琴演奏，兩個元素在第一部份做了完整的呈現，之後在兩個延長記號後進入第二部份，重複原有的音樂元素，但是做了不同的處理，而原本尖銳的高音音符，這次轉給定音鼓演奏，最後進入尾奏結束。

(第三樂章之開頭)

(如打電報般的小提琴旋律)

(第二元素，小提琴抒情的旋律)

第四樂章「木星—歡樂使者」這是整首組曲中最常被演出的樂章，作曲家在這裡使用了六部的法國號，法國號在這個樂章擔任主導的腳色，在高音樂器的快速音符導引之下法國號吹奏出第一個主題，在這個樂章中共有五個主題，第一次出現都是由法國號奏出，第一主題是個完整的六小節樂句，第二主題是簡短的動機，這兩個主題的原整型式以及部份動機在樂章中時常出現，成為各個段落的重要銜接，而第三個主題是個精神抖擻的進行曲旋律，第四主題是龐大的三拍子樂句，到了第五個主題，如同一首詩歌一般，作曲家在日後，還應要求將這個旋律單獨取用，配上歌詞，成為著名的英國愛國歌曲「我的國家，向你宣示I vow to thee my country」。

(第一主題)

(第二主題)

(第三主題)

(第四主題)

(第五主題)

第五樂章「土星—老年使者」，這個樂章，是作曲家最喜愛的樂章，甚至有樂評家認為這是真正表現出作曲家個性的樂章，樂章的開頭，由長笛與低音長笛加上豎琴泛音奏出不諧和和弦，如同咕咕鐘聲音的固定音型，將低音大提琴的主要動機介紹出來，隨著動機的緩步前進，最後由長號重奏奏出如同進行曲的主旋律，而這個主旋律也是奠基在前面的主動機上面，由於霍爾斯特本身為長號演奏家，使得這樣的安排別具意義，這個進行曲的樂段持續的前行，逐漸的增大進入高潮，中間有幾次增快的段落，在這增快的小段落可以明顯聽到管鐘響亮的聲音，而樂團或是正拍或是後半拍的節奏產生急促的氣氛，但是很快的又歸回緩慢前行的步調，到了樂章的最後段落，管風琴腳踏板奏出的低音成為另一個重點，與樂團的長音和聲配搭，形成混濁的色彩，到了最後，在弦樂高音的和絃中結束這個樂章。

(第五樂章開頭)

(長號的旋律)

第六樂章「天王星—魔術使者」，作曲家在此表現出帶有暗黑色彩的幽默。樂章一開始由小號加上常吹奏四個音的動機，再交給低音銅管再給定音鼓重複這個四個音的動機，這是魔法師施法術的動機，這個動機貫穿了整個樂章，在這個施法的動機之後，低音管開始一連串的跳躍動機，這似乎模仿了杜卡斯「小巫師」的手法，隨後開始魔法師的舞蹈，好像是白遼士幻想交響曲終樂章「群魔的舞會」一般，在這個舞蹈中，作曲家運用了三個旋律，而四個音的施法術動機，以及低音木管為主奏的跳躍的音符，成為彼此之間的銜接，到了樂章最後段，當整個舞會進入最高潮的時候，音樂突然消失，只剩高音木管奏出長音和弦，隱約之中聽到豎琴以泛音的方式奏出四個音的動機，隨後跳躍的動機以及施法術的動機作最後呈現，最後在極弱的和弦以及豎琴的泛音演奏之下結束這個樂章。

(第六樂章之主要動機)

第七樂章「海王星—神秘使者」，在霍爾斯特的年代，海王星是最遠的一顆行星，是肉眼無法看到的行星，充滿著遙遠、神秘與無法解決的疑問，一小節五拍的不規則拍子，和諧與不和諧和聲的模糊交錯，塑造出遙遠模糊的聲響，作曲家要求樂團以極弱的音量演奏到最後，樂章的開頭會聽到長笛、低音長笛與短笛的演奏，隨後兩部豎琴加入，在樂章的中段女聲合唱在幕後唱出沒有歌詞的音高，這令人想起德布西的交響詩「海」的終曲樂章，也是用到女聲合唱，在大部分時候樂團奏出模糊的和聲，偶而會聽到木管樂器與鋼片琴奏出明顯的旋律，到了樂章的最後，樂團聲音終止，作曲家要求和唱的歌唱持續直到所有的聲音消失在空中。

(第七樂章之開頭)

接下來就請聆聽這首曲子的演奏

https://www.youtube.com/watch?v=Isic2Z2e2xs