【簡介】

貝多芬在1801年完成 The Piano Sonata No. 14 in C＃ minor "Quasi una fantasia", Op. 27, No. 2 ，全名中包括義文 "Quasi una fantasia" ，意為 Almost a fantasy，因為曲子並没有完全合乎奏鳴曲的模式。

這首曲子背後，還有一段有名的故事。

有一天晚上，貝多芬出外散步時，聽到琴聲從路邊一間房屋中傳出來，他認得是一首自己寫的曲子，按捺不住好奇心的想認識樂迷，於是冒然推開門走進去。原來，是一位眼睛失明的女孩在彈鋼琴，邊彈邊喃喃自語，希望有人能敎她怎麼彈才是正確。於是，貝多芬出聲表示可以試試。他坐下彈完之後，失明的女孩驚喜的察覺，正是貝多芬本人在做示範。

當貝多芬在彈時，皎潔柔和的月光，悄悄的從窗戶外照進屋來，非常美的遍洒在鋼琴上。貝多芬看到後靈感泉湧，立即把原來的奏鳴曲重新隨靈感改變，彈完後自己非常滿意。接著就敎導失明的女孩，如何彈她的鋼琴奏鳴曲。敎完後立刻回家，趁記憶猶新時趕快寫下來，近乎不可思議的就此完成了鋼琴奏鳴曲十四號。

可惜的是，貝多芬在次年（1802）失聰了。

樂評 Ludwig Rellstab曾在1832年形容這首奏鳴曲，像月光照在瑞士盧塞恩湖上（見上），隨著微風燐燐閃爍一樣的美, 這首鋼琴奏鳴曲十四號從此又被稱為「月光奏鳴曲」。（節譯）Wikipedia

【心語】

維持樂譜標定的彈奏速度，比潤飾音色的力度，更直接影響到音樂的屬性，和聆聽時的感覺與功效。如果彈的稍快，就成精神奕奕的進行曲，或甚至搖滾樂了。稍慢，就從抒情變成催眠了 。

美籍波蘭猶太裔鋼琴大師 魯賓斯坦 (Arthur Rubinstein，1/28/1887 -  12/20/1982), 彈的最完美!  速度恰到好處，控制音符強弱的漸進變換，有如手撫絲綢般的平滑流暢，間距工整的毫無分毫滯留，幾乎無懈可擊，難怪他的作品一向舉世佳評如潮。

原本因為上傳的這個版本有明顯的唱片雜音，而不得不將他的作品屈居次選。 這次，只是因為想比較影響感覺最關鍵的彈奏速度 (或完成時間長短)，意外的突然注意到，以前那些擾人的雜音都消失了。立刻有請大師上坐，讓榮耀回歸這位在我心目中，永遠的真正鋼琴大師。

月圓前後，當皎潔的月光洒入偏暗的屋內時，「月光奏鳴曲」會特別的好聽。

春雨、夏陽、秋風、冬雪，各有不同韻味。

【樂曲】Barenboim plays Beethoven Moonlight Sonata No. 14 in C Sharp Minor, Op. 27 No. 2 1st Mov.

【樂曲】Moonlight Sonata, Op. 27 No. 2 - 1. Adagio sostenuto