平時閒來無事的時候，我總愛坐在神廳，欣賞神案上供奉的三太子神像，看祂頭戴金蔥冠，身披金甲，腳踏金靴，右手執火尖槍，左手拿乾坤圈，背後插上四方龍旗，周身環繞橘紅混天綾，踩著弓步，右手執槍高舉，左手拿圈居中，面帶淡笑，神情瀟灑。每每看見祂這般英姿煥發的形象，都不由得佩服起雕刻師的鬼斧神工，能將這虛無縹緲的人物雕塑得栩栩如生、唯妙唯肖，彷彿陸西星筆下的李那吒就該是如此，沒有其他的想像了。

在雕刻這尊三太子之前，一直認為雕神像不就與一般的木雕一樣，只是將一塊木頭雕出形象，沒有什麼特別的。或許以宏觀的角度來看，的確是如此，然而，以細論之，雕刻神像更多了裝金這道工。據雕刻師所說，一尊能保存長久的神像，除了在上色前木塊需完全乾燥，以免神像表皮因水氣散發不全而剝落，再來就是上色後要能不掉漆，即使顧客當神像沾染污垢想要清洗，也不必擔心會掉漆。要達到不掉漆的效果，必須在打底色的時候，抹上一層膠質，使得接下來所上的顏料與金箔能緊實的附著，而且上色可不像貼金那樣簡便，底打好了後，需要判斷哪些地方該用烤漆，哪些部份該用筆漆，其中尤以烤漆最是費工，每烤一處，就要將其他地方包遮起來，避免烤漆的同時雜到別色，光烤漆這道工就佔掉裝金八成的時間了，其餘兩成的時間才是筆漆與貼金，以及收尾的總和了。因此，一尊神像的製作時間跟製作的複雜度，是比一般的木雕有過之而無不及的。

神像的製工繁複，有時一尊八吋八的金尊都得等上一年半載才能交貨，甚至更久。若能姑且將神像本身所帶有的宗教色彩拿開，用一種藝術的眼光來看待神像，不難發現其中的藝術價值，神像的體式，以及人物的神韻，皆是值得令人再三玩味，即便是神像身上的色彩配合，更是裝金藝術的展現。尤其是透過雕刻師經年累月而來的畫面功夫，把神像的氣韻再進一步的勾勒出來，以收畫龍點睛的效果。另外，民間信仰的多元性造就出眾多的神明，無論是體式、用色，還是飾品，每一位神明都有其獨特的一點，不能隨意用上，否則弄得四不像，豈不是貽笑大方。也因為每位神明獨有的特色，才讓神像呈現出多元的風貌，增添其中的藝術性、可看性。

神像的價值絕不僅止於靈不靈驗，或者祂是不是能保佑平安，當真正去了解一尊神像的製作過程與祂所擁有的特殊文化後，才能明白祂的價值是超過自己的想像的，神像不只是神像，若祂本身不含文化內涵，三太子又為何要踏風火輪，關公又為何要提關刀，所以如果用藝術的角度來看神像，將會得到其中的趣味。