97年12月5日 上課內容

一、河洛歌子戲團

（一）名稱特色

河洛歌子戲團將原本的歌「仔」戲的「仔」改為「子」，其認為這是對歌子戲的正名，將原本「低俗」、「民間」的「仔」字去除其所帶有的輕蔑意味，更名名為「子」，使得「歌子」二字的涵義簡化、純淨化為只有「歌」的意義。

（二）組團時間

河洛歌子戲成團於「本土意識」發展的80年代末期，這也促使其著眼於名稱的思考與修正。

（三）重要性

1.所謂「歌子戲現代化」、「現代歌子戲」、「精緻歌子戲」與「現代劇場歌子戲」，多數人認識這樣的演出風格是由「河洛歌子戲團」所開啟的。

2.利用劇場和劇場所形成的文化意識去改造歌子戲的重要劇團之ㄧ。

（四）突出的變革

1.重視劇本：

  著重劇本的結構性與思想性的是河洛歌子戲團最大、最突出的特色。

（1）劇本來源

引用大量的大陸劇本－

  《曲判記》、《天鵝宴》、《秋風辭》…等全是改編自大陸的劇本。1949年中華人民共和國建政後，便開始有計畫的進行「戲改（戲曲改革）」，從事改「戲」、改「人」、改「制」的工作；因歷時已久，且投注相當龐大的人力資源，使得大陸在戲曲現代化的路上有豐碩的成果，也產生了不少可圈可點的劇本。

‚使用、改編自西方名作－

《欽差大臣》是改編自俄國作家「果戈里」的同名小說，《彼岸花》改編自《羅密歐與茱麗葉》…等。除了河洛歌子戲團，在京劇界的吳興國「當代傳奇」劇場也使用相同的作法；其他的歌子戲團也後來跟進的效法與使用。

（2）重視語言

無論在說白或唱詞，都講究用字遣詞要符合這個角色的身分與地位。

（3）重視時代潮流

後來也開始注重本土故事的傳唱、演出。例如：《台灣我的母親》則改編自李喬先生的作品。

2.重視音樂：

（1）將音樂視為一個整體，進行整體性的安排，《秋風辭》是河洛歌子戲團最具代表性的作品。

（2）作曲家進駐歌子戲音樂的創作，使得河洛歌子戲的音樂脫離傳統的「套調」演唱形式。

（3）後場音樂由國樂團演奏，在樂器編制上也有所變革。

（4）改變音樂的演奏的領導方式。

3.合宜的場面

        4.精緻化的傳統身段

二、介紹「河洛歌子戲團」的官方網站

  http://www.holoopera.com.tw/

三、觀賞河洛歌子戲團的作品－〈秋風辭〉DVD

1.亞里斯多德的悲劇理論中，提及構成悲劇的六大因素為情緒、性格、語言、思想、場面與音樂，其中「性格」因素極為重要，可說一切的悲劇皆因性格上的缺陷而起。以此觀〈秋風辭〉，可說是一部相當成功的悲劇，因劇中的主要角色（太子、漢武帝、趙捷妤、新安縣令）都有性格上的缺陷。

2.改編自周長賦先生的作品，出自《漢書》記載的〈巫蠱之禍〉。

3.周以謙先生在音樂上做了很多設計與改變：

（1）演出前有首專為本劇設計且符合劇情的序曲（秋風起兮白雲飛，草木黃落兮燕南歸，蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘……）。

（2）使用重唱，展現武帝與太子、皇后與趙捷妤在說相同的話時，所展現的不同情緒。

（3）使用減七和弦的音樂特色來突顯漢武帝內心的矛盾。

（4）所使用的〈七字調〉與〈都馬調〉都重新編寫過，與常聽到的〈七字調〉與〈都馬調〉有所差異；特別在〈都馬調〉的引曲部分用散板處理，甚至相同曲調在每次出現時，皆會因情境與角色心境而做修改與調整。

4.在第二場〈埋蠱〉中，就可以看出河洛演員的深厚基本功與戲團對傳統身段的講究。

四、預告下週五（12/12）的課程

同學分組觀賞河洛歌子戲團的某一部作品（http://blog.udn.com/gezixi2008/2452124；http://blog.udn.com/gezixi2008/2452199），看完後再做賞析（https://city.udn.com/61120/3134469）。

老師建議：可從劇本（結構、創新、思想性…）與音樂（創新…）兩大題來做論述。

五、作業叮嚀

（一）要趕快完成所有該寫的網路作業。

（二）要趕快開始書寫期末作業，有疑問要趕快詢問，以免寫不出來。