作家
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| 2008/11/29 21:36:06瀏覽1688｜回應20｜推薦2 | |
論台灣布袋戲之本質及定位 主講人：義守大學通識中心 一、台灣布袋戲具有台灣意識及本土化的本質 （一）俠義之本質 （二）人文色彩之本質。 （三）台語文化與思想之本質。 二、探討台灣布袋戲之定位等於審視台灣布袋戲之性格 （一）藝術性格 （二）文化性格 （三）娛樂性格 （四）教育性格 （五）社會與宗教之性格 三、台灣布袋戲戲偶的身高的三種變革 （一）傳統福州型布袋戲（身高20— 活躍於清朝中葉布袋戲傳入台灣開始，一直到台灣光復之初，民國政府遷台時期。 （二）改良型金光木偶（身高60— 活躍時期，在傳統布袋戲由野台演出走入劇場演出的內台戲時期，時間大約在民國三十六年之後，到目前仍然擁有演出的市場。 （三）大型電視木偶（身高90— 活躍於民國五十九年五州園第二代黃俊雄演出電視布袋戲「雲州大儒俠」開始，一路發展成嶄新的創意產業，並且朝向電影工業之規模發展。 四、由野台演出走入內台演出是台灣布袋戲所有變革的開始 （一）布袋戲戲偶身高的變革－ 從傳統福州型布袋戲戲偶20— （二）演出劇本的改良－ 由原先的北管布袋戲劇本及大量改編自章回小說、演義小說的閩南布袋戲劇本，變革為以俠義為題材的新式創作劇本。 （三）公司化或企業化經營的事業－ 在租戲院、賣門票收入的經營模式下，較為穩定的經濟收入，改變布袋戲研究、創意及傳承的方式，台灣布袋戲正式成為可以公司化或企業化經營的事業。 五、台灣布袋戲具有不可取代的台灣味 （一）為台灣布袋戲運用典雅的台灣語言、堅持由主演藝師一人為戲中人物配音 （二）為劇本題材始終以俠義、忠義、情義、道義等生命價值為核心 （三）為藝師的養成與劇團組織及傳承，都在人文的氛圍中進行 （四）台灣鄉土民俗與三百年歷史的集體記憶中，不可抹滅的一頁 六、台灣布袋戲的六大元素：劇本/木偶/口白/音樂/佈景/幕後製作 （一）文化教化的表徵－ 台灣布袋戲為民間與社會文化交互活動之產物，民眾藉由戲曲演出，表達情感並寄託熱情，學習戲文中忠、孝、節、義等情節，戲曲本身便成為文化教化之表徵。 （二）綜合的表演藝術－ 就藝術而論，台灣布袋戲融合音樂、美術、文學、戲曲…等多項藝術，為兼具靜態與動態之美的綜合表演藝術。 七、布袋戲劇本的寫作方式 （一）分鏡、轉場、OS旁白帶動劇情等技巧運用 （二）創造劇情高潮 （三）花開數朵是基本的能力，在不同的時空、地點、氛圍、人物間同時進行的故事 （四）掌握台語的特質與特有的表達方式，做到”雅、俗各如其分” 八、布袋戲劇本的寫作技巧 （一）大環境的創造(人事時地物)，完全實現編劇的想像 （二）人物的創造(造型武功名號)，指揮木偶雕刻師刻出獨一無二的人物 （三）故事的創造，一人而繫天下武林盛衰，情語與景語交融的故事氛圍 九、布袋戲劇本的歷史回顧與前瞻 （一）從演師口耳相傳的大綱本到團隊創作的電影腳本 （二）隨時即興創作的傳統演出，因事、因時而制宜的布袋戲劇本最高境界 （三）台灣布袋戲檔案：野台、電影、偶像劇 （四）文化政策與台灣布袋戲之發展息息相關： 以偶像劇規格打造台灣布袋戲的新風貌，第一個條件是劇本，其次則是本土的文化政策。 十、布袋戲劇本寫作的困境 （一）前無所承的園地。 （二）一無所有的舞台，甚至連此舞台亦屬虛擬 （三）創造力與熱情是唯一的工具 （四）台語無法直接書寫，雅俗之間的銜接難度較高 （五）限制與如何擺脫此限制之思考 十一、台灣布袋戲的願景： （一）由外場走向內場，由幕前走向幕後的電影化發展。(由劇場走向電影) （二）台灣迪士尼的定位新視野。(民間傳奇的創造者、傳承者、展演者) （三）台灣布袋戲也是台灣文學的一環。 十二、結語
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
