台北捷運紅線的台北101/世貿站4號出口，有個饒富趣味的裝置藝術品「相遇時刻」(The Moment We Meet)，是藝術家黃心健先生的近作。它透過縱橫各十格的翻牌機械裝置(split-flap display)、結合電腦、感應器與網路，構成一百片馬賽克矩陣，呈現人臉照片，隨著不同排列組合，神態表情可以改變，畫面也隨之洗牌。此外，結合阮慶岳、廖輝英、須文蔚、陳義芝等詩人的文字創作，表現出時間軸線連結的兩個未來：「老人，是個人身體的未來，兒童是大我血緣的未來」。本文除介紹「相遇時刻」外，亦將介紹日本三宅一生展示櫥窗的翻牌裝置藝術、以及更早出現的「訊號噪聲」。此外，由矩陣構圖的觀念，也可遠溯自《楚門的世界》電影海報，在此也將概述。
 

   「相遇時刻」實際翻牌間距約40-50秒一次，上方與下方影片是快轉。原本裝置採觀看者動作觸發翻牌，但因來往行人過多，目前似乎改為自動翻牌模式。而文字翻動過於快速，不適合閱讀，單純以呈現畫面為主。
 

    翻牌機械裝置過去常使用於機場、車站，以顯示班次時刻。例如過去台北車站就是使用翻牌時刻表。隨著時代的推移，這種時間顯示方式有種懷舊的魅力，特別是當許多欄位同時翻動的時刻，那種沙沙的聲音，以及浮光掠影的景象變化，經常引發遊子的無限回憶與想像。因此，當2009年微風美食廣場有意使用LED取代台北車站大廳翻牌時刻表時，曾令不少人感到不捨 (詳見台北車站全台唯一翻牌時刻表 即將「翻」入歷史)。這樣的懷舊情緒，加上翻牌時不同欄位的排列組合，的確為裝置藝術帶來了無比的懷舊魅力與生命力。

台北車站大廳過去的翻牌時刻表

    利用翻牌機械裝置呈現拼貼畫面的藝術作品，其實並非2013年底正式發表的「相遇時刻」獨創。無獨有偶，2012年7月，Drawing and Manual 也曾幫三宅一生(Issey Miyake) 櫥窗設計出非常酷似的創意，同樣利用翻牌機械裝置構成圖象，同樣利用矩陣排列組合，讓圖形遞嬗變換。「相遇時刻」是攝影作品加上現代詩創作，展現兒童與老人臉譜；而三宅一生的翻牌裝置稍有不同，全部是手繪作品，主題內容當然是服飾與商品形象展示。從街道外觀賞，服裝圖案以馬賽克方式拼貼呈現，而從背面(也就是櫥窗內部)觀看，翻牌裝置的後台運作一覽無遺，彷彿像是機械錶鏤空裸露的背面，可以直接觀察精密機械運作過程，因此別具另外一種機械魅力。

三宅一生櫥窗裝置藝術同樣利用翻牌裝置構成

    比三宅一生櫥窗藝術更早的，是2009年由LAb[au]設計的「訊號噪聲」(SN/Signal to Noise)，這個作品由四列水平翻牌機制構成，每排128張，構成512張英文字母矩陣。這個矩陣可以任意排列組合形成文句，也可以隨機跑動單純呈現翻牌的韻律。身處其中，翻牌的沙沙聲環伺圍繞，「文字訊號」果然轉化成了「噪聲」。事實上對於數位科技稍有敏感度的人都會發覺，512為2的9次方，也是二進位數位運算中經常出現的數字。在此，當然更具有「訊號」的意象。

SN/Signal to Noise也是以翻牌裝置構成

    從「訊號噪聲」、三宅一生櫥窗，到「相遇時刻」都呈現出運用翻牌機械裝置呈現畫面拼貼重組的魅力與潛能。他們透過類似的媒材，表達出截然不同的概念與意象，或呈現出資訊爆炸社會中的訊息焦慮，或細膩傳達品牌形象，或成為捷運站公共裝置藝術，從時間流逝的角度，象徵生命的運轉與循環。他們英雄所見略同的藝術手法，都大大延展了簡單媒材的藝術潛力。

    此外，「相遇時刻」由單張圖片構成馬賽克整體圖像的創意，也讓人想起電影《楚門的世界》(The Trueman Show: the Story of a Lifetime) 的海報。我第一次親眼看到這張與人身等高的大幅海報，是在台北西門町國賓戲院，當時《楚門的世界》正在首映。遠遠地看，海報似乎只是楚門(金凱瑞)的頭像，毫無奇特之處；然而，靠近仔細看，立刻可以發現原來這張頭像竟是無數張獨立的小照片，透過分色拼貼，構成馬賽克。成千上萬的圖片，象徵著由監視攝影畫面所組成的「真人秀」(true man show)其實根本是刻意操弄下的荒謬產物。

請點擊上圖可看見主角頭像
由許多不同鏡頭拼貼而成
 

   《楚門的世界》海報是固定不動的海報；而「相遇時刻」卻是活動的翻牌機械藝術。透過整體圖片的細碎分割與重組，影像出現了與文字類似，可以重組而產生新意像的可能。在特定區域頭像隨矩陣圖格翻動的過程中，不只人臉可以出現變化，人臉五官也可以拼貼組合，產生不同的表情神態。在翻動過程中，我們可以察覺到齒輪機械獨特的魅力。每每聽到現場觀看的人們在圖片翻動時發出驚呼，因為上百片馬賽克片翻動的景象，實在很壯觀。

    台灣創意能量驚人，需要更多人的努力投入，方能凝聚更多能量。除了「相遇時刻」，台北捷運藍線府中站的「空間之詩」同樣是經典的創意作品(詳見拙作〈流動空間的詩：電子通訊所營造的藝術氛圍〉)。也正是因為這些公共藝術作品，台北捷運變得充滿藝術氣息，同時也凝聚了台北人的共同回憶。