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| 2011/04/08 19:53:19瀏覽953｜回應0｜推薦2 | |
「二個母親」—2010年緯來日本台播出的電視劇集 撰文／李元凱
原名「母親」（Mother）一部以母親為主軸的親情故事。 編劇：坂元裕二（曾編寫過「東京愛情故事」劇集） 演出：田中裕子、松雪泰子
蘇格拉底曾說過：「智慧始於驚奇。」如果沒有奇妙的感受就不會對「人」或「事」產生驚奇與好奇。
人之所以為人，而異於禽獸，成為萬獸之王，實是具有靈性。由於靈性的投射作用，使得我們的情感、意志、動作等等心理活動的外射作用，產生了「移情作用」（EMPATHY，現今稱為同理心）。我們對於「人」和「物」的瞭解和同情，都因為有「設身處地」或「推己及物」的本領，本來每個人只瞭解自身，有了某種知覺情感活動，意志和活動，我們可以瞭解別人的情景，全憑我們自己的經驗而推測出來。最著名的例子就是，莊子秋水篇裡，莊子與惠子的故事。結果是「死物的生命化，無情事物的有情化。」移情作用的倡導者立普司（LIPPS）認為原意係「感到裡面去」，也就是說：「把我的情感移注到『物』裡去分享『物』的生命。」所以黑格爾（HEGEL）說：「藝術對於人的目的，在讓他於外物界尋回自我。」在中西藝術領域裡，是不謀而合的理念。
基於此，我們觀賞體會出全劇是以「故事敘事」的方式，緩緩的將生活片段結合重大情節和觀念，描寫出感人肺腑的劇集。這是日本人最擅長玩弄的人性，也是最喜歡的情節故事。
所以我們必須追溯以往，從過去的影片或劇集作品中，摸索揣摩出一些端倪或方向來，這樣方能更為瞭解「母親」劇集的真諦與意義。
一.淵源 1. 砂之器 出品年代：1974年。原著：《砂之器》，松本清張著。導演：野林芳太郎。編劇：橋本忍、山田洋次。 痲瘋病的父親攜子沿途乞討，北從輕津至龜嵩，冰天雪地，海邊有海鷗飛翔，僻鄉野地等景色。父病情日趨嚴重，被送往療養院隔離，其子由巡警代為收養，旋即不告而別，劇情展開一連串離奇命案…。
2. 天城山奇案 出品年代：1984年。原名：《天城越え》。導演、編劇：三村晴彥。女主角：田中裕子。 十四歲的小男孩目睹母親出軌，無法原諒視母親為神的背叛父親。於是一個人離家出走，要去找在靜岡的哥哥，途中邂逅一名年輕女孩花子（田中裕子飾演），二人結伴而行。突然花子遇著一名木工，二人在草叢裡交媾，被尾隨的男孩瞧見，之後木工被殺，依「九分半」腳印判定是花子所為。花子承認拿了木工的錢，但矢口否認殺人，她明知殺人犯是誰，卻絕口不提，案情陷入膠著，花子被押入警車，受警審問迫供…。
3. 阿信 出品年代： 阿信是齣「家庭親情倫理劇」，由三位演員分別擔綱「老、中、小」三階段的阿信。中階段的演員是田中裕子，風靡一時。阿信的一生由舊時代過渡到工商社會的奮鬥史，當她由七歲的小女傭，逐步爬升為八十三歲的連鎖店企業主持人時，也用「阿信式」的傳統道德倫理觀，向這個高速社會進行了一樁尖銳的挑戰。 阿信這個人物塑造確實是個有力的創作，她的堅忍、執著、嚴以律己、寬以待人，永遠不失一顆善良的心，散發出東方婦女的傳統美德。 由幫傭歲月話從頭，自北海道貧窮農村輾轉到東京發展美髮創業的故事，揭露出她一生可歌可泣…。
4. 螢火蟲之墓 出品年代：1988年。原名：《火垂るの墓》。原作：野坂昭如。導演、編劇：高畑勳。 是日本重要動畫電影作家高畑勳1988年度的代表作。亦有由演員來演出拍攝成電影，一部是劇場版，由松坂慶子領銜演出的，另一部是由松島菜菜子飾演自私自利的姑姑。 故事背景發生在昭和20年夏天，二次大戰即將結束時的神戶，敘述一對失去父母依靠的年幼兄妹相依為命，終至一一早夭。他們勇敢正視死亡，對生命抱持高度關懷與熱愛，悲淒中帶有溫馨…。
5. 一代鮮師（MADADAYO） 出品年代：1993年。港譯名：《裊裊夕陽情》。導演、編劇：黑澤明。是黑澤明最後一部作品，1999年獲芝加哥影評人協會最佳外語片獎、藍絲帶賞終身成就獎。 高齡教師頑童心未泯，擺擺手向死亡說道：「還沒有好吶！」全劇要觀賞到最後，導演才悄悄地告訴大家，原來這位老師腦海裡一直保留著童年快樂時光的往事。夕陽西下，陽光灑下金碧輝煌的暖意，孩童們在收割後農地上玩著木頭人、躲迷藏遊戲，當人家問及：「準備好了沒？」他回答：「還沒有好吶！」此時他已鑽進乾枯的稻穗裡躲著，不多時他卻睡著了！其他的玩伴一直找不著他。漸漸天黑了，他才醒過來，推開稻穗爬出來，玩伴都回家了，戲也就劇終了！ 劇情故事內容就不在此累述，待客倌自行去體會別有一番滋味在心頭。在此只強調「木頭人，躲迷藏」是孩童們喜愛的遊戲。
二.編劇的企圖 1.以上介紹五部日本影視戲劇作品，是前人智慧的呈現，也就是「聯想法」的運用。相信還有很多，僅此拋磚引玉。 2.「母親」劇中運用話語、字音連字音的接龍遊戲，讓老奶奶與憐南拉攏彼此的距離，是親情的表現，這是「分想法」的運用。 3. 「聯想法」、「分想法」實為編劇構思劇情時的工作，將此方法運用劇情裡明顯展現，似有期盼更多的人們來學習編劇的意向。 4.憐南將心中喜歡的事情都寫在本子上，在不開心的時候閱讀可以忘掉煩惱。小小年紀的憐南居然懂得紓解鬱悶的方法，似也是編劇付於她的習慣，讓喜歡自殺的日本人遭遇到挫折時，不要輕易放棄寶貴的生命。 5.編劇「坂元裕二」曾編過「東京愛情故事」劇集，對於東京鐵塔這個代表東京的地標，勢必非常熟稔，因此他又再一次將情節安排在東京鐵塔上發生演展。
三.「觀眾的化身」運用 戲劇的題材必須要有曾經目睹的事件，以及參加事件的、活下來的人物。 1.一所小學，學校裡一位生活輔導老師發現，奈緒班上學生憐南身上經常有瘀青或受傷的狀況，而且時常遲到。於是決定約奈緒一塊去做家庭訪問。憐南母親告訴老師是她自己不小心跌倒的碰傷，憐南也是這麼說，老師只好返回。 奈緒老師，一位木訥寡言的女子，與一般的日本人習性格格不入，無「知行合一」的行徑，顯現出她本身的問題太多，無法去關心別人。她關心的是內心深處「知到回家路的候鳥」。當她發現憐南比自己更可憐時，母性的愛油然而生，她要讓憐南脫離苦海，拯救跟她同遭遇的小女孩—被人遺棄不要的孩子。她設法救憐南，先安排憐南的失蹤、墜海詐死，再變裝為小男孩模樣的繼美，一路帶著她前往東京大都市。由被動的變成涉案的主動關鍵人物。 2.安排的天衣無縫，俗話說：「人在做，天在看。」殊不知一位周刊記者發現到她的行跡，而向奈緒敲詐一千萬日幣。當這位記者漸漸被奈緒的動機感動，成為觀眾的化身，轉變為主動地幫助奈緒。 3.以上兩項，均沒有運用到亞里士多德情節法則—「發現」、「急轉」、「受難」，實為可惜。 4.另記者的轉變過程太快，使用其本身遭遇到的「虐兒案」無力拯救的一段來說明他的覺醒，「悟」的過程力道不夠，因此說服力就顯薄弱。
四.奈緒面對過去、現在、未來的問題環節 1.過去—（一）生母為何要遺棄她？理由為何？ （二）養母在什麼理由下要收養她？對待她如何？ （三）養母後來生下來的小孩，妹妹們怎麼看待這個姐姐？是否知道她 不是他們的親姐姐？ 2.現在—（一）大妹妹未婚即將生小孩，原先要拿掉孩子，之後又願意生下這孩 子，受到奈緒的誘拐事件的影響。男方從不願意跟她結婚，轉變 為願意對這即將臨盆的孩子負責。 （二）小妹與男友這段代表戀愛的過程。 （三）憐南生母要丟棄她的原由，由一條支線，讓記者去發現，涼子婆 婆這段過去的事件，安排的也不夠感人。 3.未來—（一）憐南與她是否可以隱瞞下去，保持母女的現狀關係。 （二）憐南的命運是個未知數，小女孩的身分是能夠引起婦女觀眾的憐 憫與同情。將要如何去發展是全劇的關鍵。 （三）但知憐南早熟，會看人臉色說話，或以說謊來掩飾自己的秘密， 觀察力敏銳，模仿力強，閱歷的經驗較多…等等習慣，形成複雜 的性格，這些都已傷害到她正常化的成長。
五.播出台「緯來日本台」人員不夠專業且孤陋寡聞，枉顧閱聽者權益 1.緯來日本台對「母親」劇集播出，執事者缺乏對該劇的瞭解，認識有限，以致未盡全功，同時沒有做周詳計畫、包裝以及整體宣傳的準備工作，草率地隨意剪接、擅自修改劇情，胡亂地更改原創者智慧權益，不尊重創意藝術的精神。一隻黑手伸入劇集裡竄改情節發展，播出扭曲不實的過程，愚弄觀眾，違背大眾傳播媒體的職責與社會道德良心。 2.全劇看過兩遍，第一遍是該台逐日的播出，課堂中與學員共同討論，用功的學員購買原版DVD，再借閱看完第二遍，發現播出台粗糙的播映，令人憤慨！ 3. 「母親」劇名播出時，被更改為「二個母親」，缺乏常識且不吸引人。如用「再誘拐我一次」的劇名，相信更能符合主題意識，引發觀眾的興趣，進而提高收視群。 4.全劇中，國內觀眾最熟悉的演員，應是田中裕子，而非老師和小女孩。當年阿信中的女主角之一田中裕子，在國內造成空前未有的轟動，街頭巷尾無人不知。惟因她飾演老婆婆就不認識她，這是很荒謬的事。本齣劇集應以田中裕子為宣傳重點，觀賞她精湛的演技為號召才對。 5.戲裡日戲居然可以接上夜戲？如記者白天與奈緒去找憐南，記者在車子裡緊接著憐南生母從公園夜戲出現，背後的燈光，讓我們分不清她是誰？俟走近方知是憐南的生母。又奈緒的養母去探視其生母兩次，居然可以濃縮變成一次播出，剪接胡搞瞎搞，不懂製作編劇的用心，拍攝過程的辛勞，更不懂戲劇為何物，實在可悲！
六. 憐南改裝為男孩繼美，長途車旅來到東京，途中繼美想要解手，拉鍊卡住，使她無法入廁，奈緒放下行李入內幫忙，俟走出來發現行李不見了急忙尋找，在角落找回，錢被拿走，只留下少許的零錢，苦不知該往何處去棲身！這是一場好戲，讓她們陷入困境。無意間奈緒看見一張育幼院的傳單，奈緒帶著繼美前往昔日住過的育幼院投靠桃子婆婆，所幸桃子婆婆業已癡呆，一直活在往日的記憶裡，沒有盤問她們的狀況。在育幼院安排的目的，在於讓奈緒看見小時候媽媽替她摺的紙飛機。為的是讓生母帶著繼美玩紙飛機飛行的時候，才讓她發現這位粗心婆婆就是自己的生母。這裏產生一個問題，不是會摺紙飛機的老太婆都會是她的生母。似乎欠缺周詳的思考與編排。
七. 編劇曾寫過「東京愛情故事」，對東京鐵塔非常喜愛，將奈緒小時候離家出走的戲，安排她總是到這兒使用望遠鏡為著尋找生母，茫茫大海怎麼可能找得到呢？居然有一次被她看見生母了！於是養母與她匆促跑去追，養母跌傷了腿還繼續在找，養母將多的硬幣交給奈緒，讓她上鐵塔再去看望遠鏡。結果奈緒回到家，卻買了OK繃給養母縛傷，進門時一句「我回來了！」拉近倆人的心結距離。以上是養母的敘述回憶，回歸現實，卻說芥茉吃太多讓她落淚，又拿錯毛巾而使用抹布擦拭。雖是老梗，卻表現出虛假背後的真情流露。
八. 醫生是生母的壓力，一直催促她住院，如不就醫病情無法掌控，生母說她還有許多事要辦，無法立即住院。 1.生母暈倒在家裡，醫生進門之後人不見了，讓奈緒歸還了私章、存摺。之 後養母來到發現爭執，東西撞倒一地，醫生出現在樓下，未見她幫忙整理， 就逕自離去，這段安排非常不好。 2.生母告訴醫生她不再接受治療了，讓她去保個險，俟她往生，留下錢財給 自己女兒，這一段牽涉很多問題，似欠思考，之後也沒有做說明解釋，就 無疾而終。
九. 日本是個島國有六千八百多個大小島嶼結合，島與島之間都築有橋樑來銜接。所以在日本劇中以「橋」為背景的戲非常多，不勝枚舉，編劇也特別喜歡把戲寫在橋上發生不同的情境，當然「母親」劇集中也不例外。詹明信（FREDRIC JAMESON）在現代主義文學裡說：「橋有典型的意義。因為橋本身不是一個『地方』，也沒有『方向』，它只是連結了兩個不同的『地方』。…這座模糊的橋，唯一的意義是懸空感。…橋下的曠野和河流都似乎在旋轉，這種旋轉的感覺傳達出失足跌進深淵的恐懼…。」（後現代主義與文化理論）說的非常透徹，橋上的戲都有寓意與象徵，同時也是戲的轉折點。
十. 片頭裡以候鳥做開端，暗示喻意的意味是動物都是群性的生存，同時是千里迢迢、不畏艱辛、永遠記憶著回家的道路。不僅給了女主角一個興趣和工作的背景，也與生母喜歡鸚鵡的興趣是一致的。
十一. 奈緒的生母為了保護她而犧牲自己去坐牢，而運用坐牢的關係可以買到合法戶籍身分，所幸銀行當機未能開門營運，造成奈緒被逮，否則奈緒與生母又多了一項罪名。再者警察似乎來的太快，遂使得戲未陷入困境，讓觀眾沒有替她們二人擔心、害怕的強烈感受。又生母的存摺、私章掉在地上，也沒做任何的交待，似嫌輕率些。
十二. 全劇看完，發現劇中沒有所謂的壞人，然有對男性污衊的意識。 1. 奈緒不滿生父的酗酒暴力行為，而放火燒死生父。 2. 憐南的生父移情別戀另組家庭，遂使其母欲跳橋自盡。 3. 憐南母親的男友對憐南的虐待、排斥。然劇中只有他胸前掛有十字架。 4. 奈緒的大妹妹未婚懷孕，其男友未在第一時間負起承當責任。 5. 小妹妹的男友不去工作，遊手好閒。 （圖片來源：網路） |
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