那一夜，燈暗了下來，好戲上場，為什麼，不同的戲，同台演出？

這一次的高二寒假輔導，因為只有一個禮拜，四堂課的時間，enna一直在想，這樣簡短的時間，是不是可以開一個專題，讓學生們學習呢？

這個專題課程，enna希望可以帶給學生們不同的學習成效，也希望可以符合文學的角度，更希望是活潑多元的。

恰好，很久之前，曾經上過一篇經典課文，陶淵明的《桃花源記》，這是一篇很有意境，而且很能夠符合陶淵明「質而實綺，瞿而實腴」的寫作風格，當初在上課時，除了介紹陶淵明寄託在文章中的理念和心聲，我總覺得應該還有更多的內涵可以延伸出去讓學生學習。

再者，當初enna在準備教師甄試時，針對這一刻的延伸教材，就是一部賴聲川導演的舞台劇《暗戀桃花源》。

所以這次，我決定讓學生欣賞這部經典的舞台劇。

稍微介紹一下《暗戀桃花源》，這部由賴聲川導演的舞台劇，其實已經被重複搬上舞台數次了，但是近幾年來卻幾乎不再上演。

enna自己也只看過翻拍成電影的版本，還未曾實際看過現場的舞台表演，這時再是很可惜的一件事情呢！

在舞台劇上，這是很特殊的雙舞臺進行模式，就是將一個舞台化分成兩邊，各自上演著不同的戲碼，但兩部戲碼卻又巧妙的聯結在一起，非常有趣。

故事的背景，是一個表演舞台，因為登記疏失，所以致使兩個劇團在同一個時候進行排演，一個劇團的劇碼叫做《暗戀》，另一個劇團的劇碼叫做《桃花源》。

《暗戀》一句，述說的是50年代到抗戰勝利之間，40多年的故事，一對情侶在戰亂中離散，卻又各自來到了台灣，各自的成家立業，但這些日子以來，對彼此依然念念不忘。

《桃花源》，則是改編自陶淵明的文章，以原文為骨，巧妙的融入了更深層豐富的血肉，將漁人捕魚的前因後果做了諧趣諷刺的交代，而桃花源也真的成為了一個「避難」的場所，究竟，是「桃花」還是「逃花」呢？

我讓學生們欣賞的是電影版本，由林青霞、李立群、顧寶明、金士傑等硬底子的實力派演員主演，在現實和幻想中交雜，在喜劇與悲劇中互文，在現今與過去之間錯綜，雖然交錯卻有致的一一帶出主軸，看似混亂的場景，其實卻非常有秩序，因此不會讓觀眾看得模糊。

在劇本的編寫上，這真的需要很大的功夫。

且兩部戲之間相連的部份又接續得相當巧妙，演員們到位的演技與口條，更是這部戲大大成功的原因。

一開始本來以為學生們會無法接受這種過於藝術性的表演，但沒想到，學生們很能融入，甚至自己說著：「這是諷刺吧？」

頗能感受劇情中帶出的調侃意味。

看完整部電影，學生們的反應都相當好，我總覺得，國文的教學，不該只是傳授課本上的知識而已，這其實是我最難以理解的部份，我認為國文教育，應該是要教育學生更多的觀察和體驗，修辭、形音義、注釋、翻譯，都只是零碎的知識，但不是不重要，我認為，那些都是一種「工具」。

這些工具都是要學習來幫助學生自己，用各式各樣的方式去理解他們的生活，他們的生命，以及他們所需要學習的文章。

國文的內涵如果只光看老師去引導，有時候會有事倍功半的狀況，因為老師的經驗和學生的經驗不能融合，當我們說到陶淵明的風格「質而實綺，瞿而實腴」時，一個老師要如何具體的去描述這其中的感覺呢？

我想到的東西，和學生想到的必然會有所不同，而要將我所想的，帶給學生，那就必然要給他們更多的文化刺激。

教學本身就是一種刺激，刺激學生的想像、激發他們的創意、挑戰他們的思維，我覺得，這樣的教學才是有趣的、才是活的。

當然，對一個還算菜的老師而言，這是我還在努力、鑽研的地方。