本文源自：小王子的玫瑰花

人鬼殊途的愛情故事，最有市場的恐怕還是中國聊齋。中國的女鬼大多是這樣：家世悲情、身不由己、不巧又美若天仙，這和外國女鬼動不動就要吐血扭頭，比起來總是更適合親近親近。「倩女幽魂」這部經典，多少人魂牽夢縈，王祖賢凌亂翻飛的長髮，幽怨地回眸一瞥，奠定了不可動搖的經典形象。

翻拍經典，優勢在它起碼是個廣為人知的故事，觀眾罵歸罵，多少都會偷偷關注一下，筆者也不得不承認，我就是從開拍時就不斷唱衰它，但是唱衰完還是進電影院捧場的死老百姓。

但是翻拍經典也有吃虧之處：人們的記憶實在太深刻，小倩的名號一出，腦海中浮現的怎樣都是王祖賢哀豔含淚的雙眼；提到甯采臣，大家想到的都是頭上戴著店小二帽子的張國榮；提到燕赤霞，想到的就是粗獷又避世，和俗世脂粉搭不上邊的午馬。就連提到「倩女幽魂」這四個字，所有人腦中的畫面，都是陰風陣陣的月夜、人跡罕至的蘭若寺、忽男忽女的長舌頭姥姥。糾纏不清的怨情，和當時港式鬼片特有的氣氛，交織成大家心目中的「倩女幽魂」。

傻書生配上痴女鬼，從小到大看了幾百遍，記憶深入骨髓，以致於這部「倩女幽魂2011」讓觀眾覺得有點違合。

雖然觀眾絕對看得出來，導演葉偉信試著不讓新版落入窠臼，可是偏偏怎麼看都覺得不盡理想，千錯萬錯，也只能怪經典就是經典，後人就算拍得好一萬倍也比不上，因為那個月黑風高底下才發生的人鬼痴情，早就已經變成我們這個世代共同的回憶了。

嚴格說來，新版「倩女幽魂」並不難看，某些劇情的切入點更符合時代潮流。舊版倩女幽魂的感情較平鋪直述，新版還添進了火紅的「小三」議題，而且介入者還是人人心目中痴心絕對的甯采臣，這個設定原本看來應該怪異透頂，但是劇情的鋪陳還算合理，觀眾也能坦然接受這個安排而不覺得突兀。

大家看到這裡先別急著罵，因為小倩不是故意水性楊花，只不過劇情有梗，在這裡也不方便爆雷，只能說，最後小倩倒底是愛燕赤霞多一些？還是愛甯采臣多一些？這個問題，倒是值得喜歡愛情電影的觀眾仔細思考一下。

「倩女幽魂2011」在各方面都力圖和舊作區隔，除了全新的三角戀設定，還可以從很多方面看到：

例如說：觀眾記憶中陰風陣陣的蘭若寺不見了，取而代之的是華麗的古寺，裡頭的氣氛與其說是陰森，不如說是奢靡；而整部片也延續了這種「我不想要和舊版一樣恐怖」的堅持，因此，整部片的色調和氣氛，都不像舊版那般灰暗，反而多了很多繽紛的色彩。

還記得嗎？以前小倩和甯采臣都在大半夜談情說愛，讓觀眾沉醉在他們的愛情世界之餘，覺得黑影幢幢、危機四伏。而新版的情節，卻有很多在陽光下奔馳、打鬥的畫面，小倩不再見光死，與其說她楚楚可憐，不如說她古靈精怪比較適切；而燕赤霞也一改不解風情的形象，變成了另一個痴情種子；唯獨不變的還是甯采臣，在新版始終保有痴情憨傻的形象。於是乎，「2011倩女幽魂」，不但有武打，又有光天化日之下的談情說愛，觀眾只會覺得自己看了一部愛情武打片（不是愛情動作片），舊版電影給觀眾的宿命感、淒涼感，在新版中被壓得很低。

話雖這麼說，但新版「三角戀」的結局，筆者個人認為處理得還算不錯。

如果拋開對「倩女幽魂」的刻版印象，單就剪不斷理還亂的三角關係去觀賞，仍會讓人覺得小倩、燕赤霞、甯采臣之間的愛情糾葛有點可悲。小倩最後的抉擇，應該是這部片中最哀淒的部分，儘管新版和兒時記憶完全不同，但如果是以一部全新的愛情電影去看，它仍然保有獨特的愛情視角和娛樂效果，大家也就別太苛責了吧。

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