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「王者之聲」在奧斯卡前就萬眾矚目，根據影評人的說法，它和「社群網戰」不是你死就是我亡，在奧斯卡前哨戰中，「社群網戰」奪下諸多大獎，不過沒料到奧斯卡來了個大翻盤，「王者之聲」奪下最佳男主角、最佳影片、最佳原著劇本及最佳導演四項大獎。最為風光的，莫過於苦熬多年，終於從英倫紳士的氣質框架中跳脫，被認可為實力派男演員的柯林佛斯。

奧斯卡熱愛的影片，風格特色通常有一定取向，「王者之聲」和「社群網站」相互爭鋒不是毫無緣由。

這兩部片共通的特點，就是步調輕緩，但是又不嫌冗長，看起來非常通順，既沒有過度的商業影像賣弄，也沒有過多鋒利的藝術手法，因此整部片看起來很圓潤，導演用透達的觀點，詳盡敘述故事裡的人性，但是又避開了鋒利血腥的挖掘，點到為止，留點餘韻讓觀眾自行消化。

奧斯卡不喜歡偏鋒的作品，因此「黑天鵝」吃了大虧，犀利的影像風格和血淋淋的人性剖析，對奧斯卡來，就像是讓帶著叛逆的青年才俊拿得大獎，因此「王者之聲」典雅大器的格局，奪下最佳影片，確實也是操作正確的結果。

不過「王者之聲」真的非常好看，好看的方式，在於它把觀眾一步步的帶進故事裡，但是既沒有對王室生活多加描述，也沒有順便描繪戰爭狀況，它說的可能是一個王者誕生的故事，但是卻讓人從中得到感動。

人可以為了更崇高的道德責任，戰勝內心的傷痕，「王者」和一般人的差距，其實就是戰勝和認輸之間的距離。

「王者之聲」從開場就非常吸引人。柯林佛斯飾演的喬治六世，站上滿是大英帝國子民的會場中，對著麥克風，卻結巴的連一段演講都說不好。鏡頭裡，我們可以看到出席的民眾們，尷尬的低下頭。

「王者之聲」巧妙地將「口吃」和「人民信念」聯結在一起。對人民演講，這對政治人物來說是家常便飯，不管是鼓舞人民，或是發表信念，都必須擁有如簧巧舌，才能將代表這個國家的信念，用最動人的口吻傳遞出去。

只不過喬治六世卻失去了這個能力，因為他失去了這個能力，因此他失去了讓人民傾心的自信。

「王者之聲」說的，就是一個有語言障礙的國王，該如何克服缺陷，奪回自己的信心，領導這個國家走出困境。

片中有一幕相當感人的戲，幾乎讓人要和柯林佛斯感同身受。是當柯林佛斯飾演的喬治六世和語言治癒師，萊諾，聊起童年的回憶，時值喬治六世的父親剛剛逝世。

萊諾暱稱喬治六世為伯蒂，但打從治癒之初，伯蒂一直很抗拒，他是個暴躁易怒的國王，由於口吃才來找萊諾替他治癒，但是他從不談自己的事，也從不聊自己的心聲，一直到父親過世的這一刻，他才提到自己的家庭，失去正常親子關係的童年，唯一遺憾的，是沒有親口聽到父親對自己說：伯蒂是我所有孩子中最勇敢的一個。

一個王者和普通人其實沒有兩樣。不同之處在於，那些脆弱和傷害被家族的光芒掩蓋，道德和責任變成一個高起的舞台，中國古代所悲嘆的一句詩詞：願生生世世永不生在帝王家的苦悶原來是真的，王者之家變成一個展覽的模範，從那個時候起，揹負著種種壓力，伯蒂從五歲開始口吃。

「王者之聲」，沒有詳述口吃的成因，但它用旁敲側擊的方式，將「口吃」和伯蒂之間充滿傷痕和脆弱的內心，用非常隱晦的方式連結。伯蒂抗拒治療口吃，因為他抗拒接踵而來的責任，矛盾的是，他心繫這個國家，為了扛下這個責任，治癒口吃變成當務之急。克服口吃，正如克服他心中那塊家族傷痕，唯有戰勝自己，才能領導這個國家走過二戰。

「王者之聲」是一個天人交戰的故事。一個國王，如何克服自己的心魔，將責任的皇冠壓在自己頭上，別人以為他期望這份尊容，卻沒人知道這對他來說，是一次多麼大的自我突破。突破內心的障礙，成為萬眾精神寄托。

「Because I have a voice！」是伯蒂在就職前夕，對萊諾講的一句話。「王者之聲」用好看易懂的劇情，述說了人性何等脆弱，但一個王者又是如何戰勝懦弱，這是讓我們思考自我的一個開端。

王者並非尊貴、才氣才擔當得起，王者也並非完美無瑕才讓萬眾傾心。所謂王者，是因為他們有話想說，儘管說的不好，但他們願意用盡一切讓自己的聲音被聽到，因為他們被責任所驅使，就算受盡挫折，或自我質疑，也要強迫自己化身為王，只為帶領國家走過二戰最黑暗的時期。

所謂王者，不過從這一點自覺開始。