美國洛杉磯 華特・迪士尼音樂廳

設計一座美術館或博物館，相信是許多建築師畢生的夢想。這些由大大小小空間組成的藝術品，除了呼應基地環境和滿足使用機能外，外觀形式的創新與美學考量則是更上一層樓的課題了。

音樂廳的設計難度可能更高，還必須考慮到環場音效與觀眾席的視線。曾在一本書上看到，據專家學者研究指出，認為「葡萄園台地」式的音樂廳應該位於長130英尺、寬200英尺的混凝土方盒子內，而且牆壁與屋頂都要呈一定斜度。

建築造型向來語不驚人死不休的Frank O' Gehry（法蘭克・蓋瑞），1988年為美國洛杉磯設計了一座華特・迪士尼音樂廳，記得十幾年前到美西旅遊，當時便對這座建築物留下深刻印象，扭來折去的外觀非常解構，完全背離了傳統建築物的倫理。許多評論者說他炫技，為了表現而表現，後來陸續讀到一些文章，才知道酷炫的外表下藏有周全的心思，原來那些狀似波浪的量體，並非刻意創造出來的形貌。

前面提到設計音樂廳的「葡萄園台地」理論，Frank O' Gehry為了緩和十層樓高的建築量體所帶來的街景衝擊，於是用帆狀物將建築物包裹起來，包在皮層裡面的除了音樂表演廳，還容納了大廳、咖啡廳、非正式的表演場地以及戶外露台，只是他選擇用比較炫麗的外型讓人眼睛一亮。裡子面子都兼顧，形式與機能合而為一。

柏林愛樂音樂廳「葡萄園台地」式座位配置法

還有一個例子是柏林愛樂音樂廳，由德國建築師Hans Scharoun（漢斯・雪龍）於1956年的競圖案設計。突破一般觀眾面向舞台的排排坐傳統，將觀眾席打散到四處，並且不規則配置到多個區域，就像葡萄園台地的作法，不但解決音場問題，同時讓觀眾有趨近舞台的臨場感。帳篷般的不規則外觀，完全因應內部空間而設計，據說偉大的指揮家卡拉揚帶領的柏林愛樂交響樂團，對於能常年在此演奏感到無上榮耀。

柏林愛樂音樂廳

紐約第七大道的卡內基音樂廳

記得某次欣賞一張很精彩的DVD，由眾多爵士樂手向Clint Eastwood（克林伊斯威特）致敬的一場音樂會《After Hours》，地點在紐約第七大道的卡內基音樂廳。節目尾聲的訪問中，樂手們一致認為，此生能到卡內基音樂廳表演是夢寐以求，足見表演場地對藝術家的肯定有多麼重要。先解決機能問題，再考慮它外部的長相，「Form Follow Function」（形隨機能而生）不僅適用於住宅，也對應大多數的公共建築，說到底，房子合該用來服侍人的，內在好更勝外在美。走筆至此，不知我們那座由伊東豊雄設計、剛落成啟用的台中大都會歌劇院音響效果如何，衷心希望它是一次內外兼修的創舉。 

台中大都會歌劇院