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| 2011/06/22 05:57:21瀏覽1583｜回應0｜推薦3 | |
| 這是2008年的舊作，將它從我的舊BLOG搬過來
--------------- 爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。 小寶很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。 楚原最好的古龍片都集中在77年以前，至多維持到78年的《蝙蝠傳奇》。剛開始楚原還能別出心裁，把握住古龍的神髓。後來也許是趕戲趕太快（據他自己說最高記錄是同時趕八部戲），愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。 楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。電影裡的三少爺雖然劍術天下第一，卻是個年未弱冠、涉世不深的少年，不像原著裡是個32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。 雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。 我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。 電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然他天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。 但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力糊口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見《保鏢》駱逸同學，其實現代 社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。 阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多，我看到原著裡小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，狂汗不已～在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，可是小麗這個舉動，和調戲阿吉那群女人有何不同？楚原把這段移到阿吉中毒將死之時，變得感人許多。 武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。 老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍…… 爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。 原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。 野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。 阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚 “因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？” “如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。” 既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。 傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。” 我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。 莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。 撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。 但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。 小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？ 這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。 謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。 小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。 另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如： “人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？” “真的一樣嗎？” “一樣，都是一個漂亮的姑娘。” “我人已經變了，劍也變了” “為什麼你們江湖上的人，總不放過我！” “每個人，真的好愛惜自己的聲名。” 同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。 《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。 《多情劍客無情劍》也是楚原的顛峰之作，與《三少爺的劍》難分軒輊。不過阿飛只是配角，就暫列第二吧。 小寶的阿飛是一個經典，這大概沒有人會反對，一個簡單直接的少年，五十兩賣人頭，逼趙正義自認梅花盜，“江湖上本來就是這麼回事，誰的刀快，誰就有理。”“沒有人能讓我三招，一招都不能！”都拍出了原著的神髓。除了井莉不夠漂亮，不太符合江湖第一美人的稱號之外，沒什麼太大失誤。小李揮揮扇子就能射出飛刀，也符合沒有人知道飛刀是如何射出來的說法，還有我很喜歡小李的披風。最後梅花盜雖然變成了龍嘯雲，但是龍嘯雲利用磁鐵令小李飛刀失去準頭，李尋歡用冰柱代替飛刀，都是巧妙的安排，不比原著差。 第二部《魔劍俠情》就有一些失誤 傅聲的荊無命，我可以忍，畢竟他是有票房號召力的演員 難的第一部弄死了龍嘯雲，第二部林詩音又復活了 少了龍嘯雲這個阻礙，又沒有龍小雲卡在中間，她和小李又何必堅持兩地相思？ 阿飛和林仙兒居然稱李尋歡為“小李”？ 天機老人、上官金虹稱李尋歡為小李，我無話可說； 可是阿飛比小李小了十多歲，就算不叫“李大哥”，直呼姓名也比較尊重吧？ 上官金虹見到兒子屍體時，哭喊“誰殺了我兒子，我給你一萬兩，你給我殺了他！”我噴－－ 上官金虹要殺人，自己下手就行了，用得著花錢買兇嗎？買回來的殺手還沒有他本領高呢！ 還有荒唐的最後一戰 且不說正面交手小李打不過上官金虹，上官金虹漸露敗相之際，居然向小李提出：殺荊無命，讓小李坐金錢幫第二把交椅。 俺倒，要講和，也用不著殺荊無命吧？何況小李若是稀罕富貴權勢，當初也不會把家業送給龍嘯雲。 如此老邁昏聵，能是天下第一大幫的幫主嗎？ 還有，我恨一開始那個旁白，其實那個旁白全無必要 只要在那個小酒館裡安排兩個路人甲，藉他們聊天之口就能完成交待背景的工作了。 不過，《魔劍俠情》也有可圈可點之處 比如，李尋歡與林詩音的雪夜對話 比如，那個數著梅花過日子的少年阿飛（只是，阿飛這幾年竟然寄情書畫？他應該不識字吧？） 比如，阿飛與呂鳳仙的一戰 比如，哭完兒子立刻認荊無命為子的上官金虹，那一刻的他，盡顯能屈能伸的梟雄本色 比起其他作品，這部還算得上佳作 《楚留香之蝙蝠傳奇》 小寶的蝙蝠公子雖是整個事件的關鍵人物，也是古龍筆下極出彩的一位人物，但不論在原著或電影中都只出場兩次 一次是以原隨雲的身份出場，另一次就是真相揭曉的時候 我最喜歡的就是他揭開斗蓬，露出真面目那一刻，真是太美了 既然出場很少，就略過不論了 《圓月彎刀》和《英雄無淚》也是人性頗為複雜的小說 因此雖然遜於前面幾部，但也比其他非古龍的好得多 《圓月彎刀》我沒看過原著，只略談幾句 汪明荃太美了，尤其她傳授丁鵬彎刀那一幕 動作設計的也好，一招一式既清楚，又有美感 很多人不喜歡丁鵬，因為他對不起青青 可是誰說大俠就不能犯錯呢？古龍說的始終是人性，丁鵬在名利裡泥足深陷，也是凡人常有的毛病 最後的故事也算說的完整，我沒看過原著，但至少電影我看不出太大的硬傷。 其實這部電影在我心中排名挺高的。 再說《英雄無淚》，我得知邵氏版《英雄無淚》由爾冬陞演卓東來時，很期待，因為那絕對是個考演技的角色 雖然我愛爾冬陞(小寶)的俊美，不介意他一直當個美貌的花瓶 但是難得有一個能展現演技的角色，還是令人期待的 可是看完以後，覺得角色應該重新洗牌 以小寶的年紀，根本演不來卓東來這樣複雜的人物。 卓東來武功智謀都在司馬超群之上，只因身有殘疾，才會把司馬當成個自己另一個完美無瑕的替身，盡力的輔佐他。 但小寶的卓東來年少英俊，根本無此必要，以他的能力，早可以取司馬而代之。 卓東來在電影裡變成一個想取司馬而代之的野心家，複雜度降低很多。 楚原如此安排，不但降低了故事的價值，前後也無法自圓其說 若是卓東來有心上位，就不會在司馬離開大鏢局後，扶持小高做大鏢頭。 他大可以自己上位，只給小高一個夠高但仍次於自己的位置 如果真如他後面所言，他知道當天下第一人，就會成為所有人的靶子，所以要小高當擋箭牌，那他當初何必處心積慮的除掉司馬？司馬就是他最好的擋箭牌，他在大鏢局裡的權力，其實不在司馬之下，司馬不過是魁儡，他何必取司馬而代之？原著裡司馬的出走，是被妻子逼的，卓東來留他都來不及，怎麼會趕他走呢？ 我心目中正確的選角應該是這樣： 岳華演卓東來，照他在《流星蝴蝶劍》中律香川的表現，就很接近卓東來了。 狄龍演完美的司馬超群，司馬是卓東來傾力打造的武林偶像，高大俊美，龍哥比白彪合適的多 小寶演小高甚至卓青就行了，年齡比較正確，或者繼續讓傅聲演小高也行 至於岳華原本扮演的蕭淚血交給凌雲，反正他演慣冷酷殺手了 谷峰不適合演朱猛，太老，不夠英雄氣概 從一開始就是個力不從心的老頭，前後缺乏對比，根本顯不出末路英雄的悲涼 他和趙雅芝共舞也看得我狂汗，與小高結拜那段也很可笑 朱猛的角色，也許可以交給陳觀泰，他有一股草莽英雄的氣概。 由他來說那句“我们是到长安来死的”，味道會好得多。 《英雄無淚》雖有失誤，也有一個很大的亮點，就是蕭淚血造的那把克制淚痕劍的武器 古龍並沒有具體描述那件武器長什麼樣子，但楚原把它造出來了，而且十分巧妙 就是一件可以勾住劍的護手的武器，還內藏機關，勾住後可以逼對方脫手 後來卓東來使計，和小高互換了兵器，情勢登時逆轉 但原來淚痕劍的護手可以脫開，那柄武器其實勾不住淚痕劍，卓東來驚異之際，淚痕劍已經刺進了他的心口 古龍語焉不詳的描述，楚原把它變成了具體的事實，而且合情合理 這個設計比兩年前焦恩俊版《淚痕劍》那柄奇形怪狀的武器好太多了 古龍小說雖有懸疑成份，但每個人物都各有特色，絕不會弄混。但黃鷹的小說就只剩奇情，沒有人物了。小寶拍的《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》皆是如此，人物毫無個性與特色可言，換個名字也無妨，更下一層了。 除了古龍和黃鷹，小寶也拍過金墉，金墉小說長篇巨制，楚原竟然用兩部片，就把全本《倚天屠龍記》拍完，主要場景一個不少，人物也十分齊全。可是兩部片的篇幅，光是交待情節都來不及，哪兒還有時間刻劃人物，總之我看得氣喘吁吁，若非熟知情節，一定看得莫名奇妙一團霧水。 八十年代電影開始玩激光特效，原始的技術現在看起來十分可笑，《魔殿屠龍》《日劫》和《如來神掌》都是，還不如當年啥特效都沒有的《哪吒》呢！其中《如來神掌》和《倚天屠龍記》一樣是長篇故事的濃縮版，人物多的不得了，還有大量旁白，簡直像是一團鬧劇。 小寶在邵氏晚期的電影，只有功夫片比較可觀，雖然情節簡單，但動作場面很好看。唐佳很厲害，小寶的武術底子比狄龍、姜大衛差很多，可是經過設計，利用陣形與道具來彌補，居然似模似樣，《三闖少林》和《少林傳人》都很好看。 啊，居然忘了《白玉老虎》。這部有很大的硬傷，尤其是令人詬病的大鬧喜堂一幕。但影片最後，一屋子幾百個靈位擺開來，場面非常震撼，報仇的代價如此巨大，值得嗎？就憑這一點，我覺得這部片還是值得一看的。 這是小寶拍的第一部古龍片，比《三少爺的劍》還早，他的唐玉和狄龍的趙無忌的你來我往挺有意思的，酒店暗算狄龍那次，他其實已經得手，為什麼又通知徐少強去救狄龍呢？然後再殺了一堆自己人，想不明白。他死前對狄龍說：我沒有劍了，但是我還有一個火葯彈。這是什麼意思？把自己的屍體燒了，不落入他人之手嗎？這有什麼作用呢？ |
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