湖南衛視製作的「我是歌手」節目，引進台灣歌星高超的歌唱炫技，勇奪大陸電視收視冠軍。每週一次、一季總共十二集的節目，為湖南衛視帶來超過新台幣20億元的廣告與冠名贊助收入，更成為大陸與台灣媒體最熱烈討論的焦點。

「我是歌手」的爆紅，值得我政府當局深入思考：我們推動的文化創意產業政策，是不是忽略了「流行音樂」領域？從鄧麗君席捲大陸至今，台灣的歌手與流行音樂，持續對大陸產生極為深遠的影響，不論是張惠妹、周華健、齊秦、周傑倫、蔡依林，乃至蕭敬騰、楊宗緯、林志炫，在大陸都有無可挑戰的知名度與市場。台灣在大陸取得領先地位的產業，食品業有旺旺、康師傅，製造業有鴻海、華碩，在文化創意產業，就是這些超級偶像歌手了。

流行音樂與偶像歌手，表面上是不具產業規模的個體戶，實質上卻是龐大產業的核心。根據行業內部的估算，周傑倫幾年前的高峰期，光靠個人品牌形象，每年都可以創造超過新台幣10億元的營收；張惠妹從1996年發行第一張專輯《姊妹》，至今已經累積銷售超過5千萬張CD。圍繞在這兩位天王旁邊的唱片公司、製作公司、廣告行銷、美術創意、舞蹈團體、舞臺設備、活動行銷，甚至律師與會計師，絕對是一個完整綿密的產業鏈。

2009年起的「縱貫線世界巡迴」更是具有指標性的成功範例。由羅大佑、李宗盛、周華健以及張震嶽四人組成的團體，一年多的時間裡在兩岸三地以及美國，持續舉辦了58場巡迴演出，票房收入高達新台幣43.68億元，總共吸引了174萬人次進場。四位原本並不相互從屬的歌星，為巡迴演唱組成的專案性公司，能夠創造如此驚人的業績，正是歌星與流行音樂市場深廣的明證。

文化部承襲原本由文建會與新聞局制定的產業方案，對於文化產業的輔助偏向電影製作與傳統藝術，相對忽視最具產業規模，真正擁有大中華影響力的娛樂事業。比較起來，韓國政府打造「韓流」，每年耗資數十億元打造娛樂王國，從影視歌星的培育、娛樂製作公司的輔導，到跨國行銷通路的建立，真正從影視娛樂的產業架構下手，讓政府的補助與輔導，從產值創造、就業人數增加、國際市場拓展等各方面，都獲得最大的效益。

韓國開啟「韓流」的重大突破，是2003年韓國MBC電視台出品的《大長今》。該劇在亞洲掀起長今熱，創造韓劇長達十年的榮景，拍攝的地點成為追星族觀光的熱門景點，並且實質開創、帶動了韓國的電影、歌星、偶像團體的亞洲市場。

在影視產業的領域中，真正可以發揮火車頭作用的，其實是電視與流行音樂。電影產業除了美國好萊塢能夠以全球做為市場之外，即使如英國、法國或者日本等影視先進國家，電影產業的規模迄今仍是遠遠不如電視與流行音樂。

台灣的發展軌跡其實也大致相同。台灣早年的綜藝節目與連續劇，都具有創造億元營收實力，例如中天電視台的《康熙來了》、《大學生了沒》熱播多年仍然高居收視冠軍。其他如偶像劇《犀利人妻》、《我可能不會愛妳》也是收視率超高，還能持續創造出億元票房的電影與不斷熱賣的商品，整體產業帶動的效益極為可觀。

歌星與流行音樂更是台灣無可替代的強項。台灣相較於大陸明顯獨特的生活美學，長達30年間孕育出一代又一代風靡全大陸的超級歌星。早在大陸改革開放的初期，人們剛剛從文革走出集體創傷，從鄧麗君輕暖的歌聲中獲得心靈的撫慰；90年代羅大佑的抗議歌聲，成為大學校園內知識份子共同的回憶。後來張惠妹所代表的青春女性追求自由與愛情的奔放聲音，更是大陸數以億計的少女們人生最重要的寄託之一。

台灣的歌星及源源不絕創造出膾炙人口的流行歌曲，乃是台灣真正能夠帶領「華流」的核心競爭力。相對上，台灣的電影製作規模無法與大陸相比，也很難打入被嚴格掌控的大陸電影行銷通路；台灣的電視節目進入大陸，也都必須要經過嚴格的審批。這兩個重要的影視產業項目，進入大陸都面對實質難以克服的障礙，只有歌星與流行歌曲，能夠真正代表台灣成為華人市場的主流。

從「我是歌手」節目的爆紅，我們看到台灣的歌星與流行音樂的優勢，也體會到歌星與流行音樂才是台灣創造「華流」的主力部隊。文化部肩負打造台灣影視產業的重任，應該輔導、鼓勵電視公司與流行音樂創作者，不斷打造超級歌星，不斷對外輸出臺灣的流行歌曲，不斷培養能夠一年創造50億元市場的偶像團體。這應該是「我是歌手」給我們帶來最大的啟發。

 原載於2013年04月18日《中國時報》                                                                                                                                                                                                            

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