二○一三年六月十四日，靜宜大學合唱團期末成發會，主題名稱『歌。劇。魅。影。』，第一次沒有使用英文副標題，而是改採法文，直譯：歌曲、戲劇、魅惑、影像等四個項目，在靜宜大學柏鐸樓小劇場演出，上半場是由全體團員以一般混聲合唱團的形式演出合唱曲，下半場則是由所有的大四畢業生演出半齣的《歌劇魅影》音樂劇，身為下半場音樂劇的導演、編劇兼演員之一，我有很多話想說。

　　這是一個不歸點……

　　國中的時候《歌劇魅影》第一次到台灣在國家音樂廳做巡迴演出，我有幾個同學有去看，那次的巡迴我雖然沒有去看，但是藉著那樣的機會我發現了《歌劇魅影》的原著小說，我花兩個晚上將它讀完，開始幻想裡面的劇情在舞臺上如何呈現？後來電影版上映了，才知道原著跟音樂劇在劇情上其實有著相當大了落差，即使如此，我也開始對音樂劇版本裡面的歌去著迷，我甚至去買了Sarah Brightman演出版本的錄音CD回來聽。

　　《The Point of No Return》是整齣劇裡面我最喜歡的一首歌，喜歡程度實實在在地遠遠勝過主題曲《The Phantom of the Opera》或是其他大多數人喜歡的曲子，比方：《Music of the Night》、《All I Ask of You》、《Think of Me》以及《Wishing You Were Somehow Here Again》。國中時，學校有英文歌唱比賽，我一度想要用《The Point of No Return》報名獨唱組，但是能力不到，便放棄了。

　　而到了高中畢業的那年暑假，是《歌劇魅影》第二次來台巡迴演出，地點在台北小巨蛋，那是我最難忘的一個暑假，一切是這麼美好，《歌劇魅影》在舞台上的呈現使我震撼，是連電影的大螢幕都無法滿足我的，那時候我就想：如果可以由我親自安排一群人，演出我眼前所看到的這一切景象該有多好？

　　我不敢相信的是：又再過了許多年，我大學加入了靜宜大學合唱團，在四年級下學期（最後一個學期）的時候，我竟然可以再學校柏鐸樓小劇場的舞臺上實現這個願望？不單單是導演《歌劇魅影》，還連更早以前想演唱《The Point of No Return》的願望都實現了！

　　這真的是『一個不歸點』，從大學二年級開始，進入合唱團當鋼琴伴奏；三年級開始跟著團員們一起唱歌；四年級接任男聲部長，一切進展的太快，但又像是安排好的？我以前（高中以前）雖然喜歡唱歌，但是覺得自己唱的不好，所以很不敢唱，很感謝每一個敎過我唱歌的老師，給了我唱歌的能力與勇氣。

　　音樂劇的演出對於靜宜大學合唱團來說是一個非常大的突破，在大學四年級上學期的時候，新接任的指揮老師郭老師第一次嘗試再期末成果發表的演出中，一改以往傳統整場合唱的模式，分別加入男生演出《悲慘世界》和女生演出《西城故事》音樂劇中各一首曲目。音樂劇的演出對我們來說是全新的，非常的有趣與好玩，促使著四年級下學期也想繼續音樂劇演出。而剛好遇到了下學期我們一群大四生要畢業了，於是郭老師便把整個演出的下半場的時間都給了我們大四畢業生全權安排。

　　一開始只是想說每一個畢業生可以延續上學期的音樂劇模式：每個人選一首音樂劇（不限劇碼）的歌曲自己獨唱或是找搭檔演出，當時我便立馬決定了我的曲目就是《歌劇魅影》劇中我最喜歡的《The Point of No Return》，後來也在選曲上，不約而同地討論出可以演出《歌劇魅影》，由蕎雅獨唱《Think of Me》，而茹薏則喜歡《All I Ask of You》，隨後我便擅自主張的開始了一切編劇的計畫，所以我也十分感謝合唱團一起畢業的畢業生們，在這段期間的包容我，並且讓我實現編導《歌劇魅影》的這個願望。

　　老實說演出那晚並不十分完美，臨時有很多的突發狀況，整個地演出在我現場看來只有我心目中的六、七十分而已，對於這不完美的演出，我們可以有很多理由，例如：這是我們第一次嘗試演出整個有連慣性的音樂劇（上學期只演出單曲而已）；這是我第一次導演舞台劇；我們其實沒有很多的時間可以排練；我們其實都還只是學生而並非轉業的演出人員……等，擱置這些原因，其實每一個演出人員和工作人員真的都非常的努力，雖然當下情緒真的很低落，對於道具上錯、燈光可能有些地方因為演員走位又不一樣了所以也沒有對到……等，但是在我平復了心情回頭去看了下半場音樂劇的錄影，其實我卻覺得整體呈現是可以的，其實就學生演出而言是有到一定的水準的，其實從觀眾的角度看反而有到我心目中理想的八、九十分了。

　　想到這裡有很多的不捨，但是最多的還是感謝，感謝合唱團以及感謝老師給我這個舞台和機會去發揮。感謝男生的聲樂指導老師吳老師花了一個學期的時間調整並教導我唱《The Point of No Return》一曲。

　　演出結束後，我看了觀眾回饋單，對於觀眾單就音樂劇的批評有兩點：第一，有觀眾認為劇中角色不斷的換人演，有點亂？建議我們可以一個角色就單由一個人從頭到尾的演出；第二、認為我們的道具只有做了一半？我想順便做出回應：

　　首先，針對同一角色換場換演員演出的問題，因為下半場感覺說是演音樂劇，但是這不單單只是一場音樂劇的演出，終究還是社團成果發表會，下半場演出真正原始的出發點：這是大四畢業生的演出，畢業演出的成發比平常成發重要的地方是：大一到大三的學生演出成發，參與合唱團，是一整個學期的成果驗收，但是大四畢業演出則是要讓觀眾和親朋好友們來驗證我們整個四年的成果，所以獨唱的機會應該讓大四的學生都有公平的出場演出機會，所以在演出的角色安排上才會如此，這是很重要的。

　　第二，關於道具，其實我覺得我們已經做的很好了，其實回到我們依然是學生社團演出，我們沒有經費，我們只有幾百幾千塊而已使用，而要做出：水晶吊燈、燭臺、穿衣鏡、地底湖划船等，實在有限，如果我們有幾百幾千萬的經費的話，我也想要砸跟電影裡面一樣的施華洛世奇訂製水晶燈、像舞台版一樣用架設在舞台上的電動軌道滑輪軌道，噴滿乾冰，演員乘坐在真的小木船上、還有另外從舞台兩側由軌道滑出的銅製高燭臺，上面還點了真的燭光，重點在於學生真的沒錢啊！

　　我覺得這次著成發是我加入靜宜大學合唱團後，所參與的成發中，最多情緒，也是最開心，同時我也覺得是最棒的一次。我們算是一個先例，在成發結束後，我們一群人一起到台中知名的連鎖麻辣火鍋店慶功用餐，吳老師跟我在餐廳樓下抽煙聊天的時候就提到，他覺得我們這整個團隊非常團結有向心力，聽到這裡我心裡非常震撼，眼睛都快飆出淚來了，其實我在很久很久以前，才大二進入合唱團以來，我真的打從心裡沒想過我會這麼投入這個社團，一開始我大一剛進學校，因為家裡的因素，放棄了推甄本來有機會上的音樂系鋼琴主修，陰錯陽差來到靜宜大學讀中文系，所以我第一個全心全意投入的社團其實是鋼琴社，我努力試圖彌補無法繼續接受專業鋼琴演奏訓練的遺憾，想要一直練琴下去，但是缺少人陪伴，心裡終究會累。

　　我後來被同班同學茹意拉去合唱團當鋼琴伴奏，當初也其實本來只是想要辦一場比賽而已的（我永遠都不會忘記我幫合唱團彈的第一首歌是當時省賽的自選曲《聽泉》），如同我說的，這真的是一個不歸點，我完全沒想到我會就這樣一直待在這裡直到畢業，甚至連鋼琴社後來後很少去，尤其是後來我們又一起做了團服，再某一次的活動過後，同樣為畢業生的團員之一的蕎雅說過，大家一起穿著團員讓她很有歸屬感，聽了這句話我很感動，因為我心裡也是這樣想的。然後演出完後當晚，連老師也覺得我們很團結，而且還期許我們把這樣的精神變成一個傳統傳承下去，我就覺得我們這屆已經成功了。

　　總和以上兩點，關於團結和首開先例有不完美處，我們就說到學弟妹們要保留我們好的，而我們不夠好的部份要比我們更好，於是就有人開玩笑說，是踩著我們的屍體往上爬，但是我覺得這樣沒有不好，因為我們的存在本來就是要讓後面的人越來越好，然後下一屆也一定要為再下一屆鋪路，讓合唱團越來越好！

　　如同《The Point of No Return-不歸點》最後的歌詞：We've past the point of no return... 我們都越過了這個不歸點……