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*孫超老師與讀藝專時所作的塑像

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孫超大師的晶釉畫世界

文字、攝影  陳宗嶽

　　孫超老師的結晶釉作品，不僅在陶藝界享有盛譽，更是大英博物館、倫敦的維多利亞博物館、紐約的伊佛森博物館、德國的卡賽爾博物館及海外博物館、法國守修市立藝術中心等世界各大博物館爭相收藏的當代陶瓷藝術。

　　2010年9月與2012年2月，有幸兩次與好友結伴探訪孫超老師，親聆他以一年半的學籍資歷、從軍、再投身藝術領域的奇妙過程：

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一、16年軍旅生涯

　　民國26年，8歲時，因為日軍的侵略，在逃亡中與家人失散，在流浪了7年之後，憑著兒時的記憶找回老家。失學不識字的孫超老師，憑著一本芥子園畫譜學會畫畫，讀了3個月的私塾認識國字，並入學徐州女師附小讀4年級。之後又藉著一本英語課本學會了26個字母與一些單字，就這樣插班考上初中2年級，讀了一學期。

　　民國35年，因老家片瓦不存，遂以17歲之稚齡加入青年軍。

　　民國38年轉入裝甲兵，當時年青氣盛的同僚們都堅信－「當四周都在痛苦的時候，個人獨享幸福是可恥的」，遂與楚戈相約「絕對不升任軍官，否則大家都當軍官，誰來當士兵？」後來孫超老師還是升任了軍官，也被始終堅持當士官的楚戈提點「沒信守初衷」。

　　在長達16年的從軍期間，「閱讀」與「素描」，成了堅守讀書人溫文儒雅德行的孫超老師心靈上最好的寄託。

　　民國51年孫超老師自軍中退伍。

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二、投身藝術

　　民國54年，考進國立藝專美術科雕塑組，科主任李梅樹老師，教雕塑的丘雲老師，都是他至今感念在心的授業恩師。

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　　民國56年，以學生身分用頭像「春」獲第22屆全省美展雕塑類第二名。

　　民國57年藝專畢業，民國58年繼楚戈之後，考進故宮博物院器物處，現在故宮入口處的那對大銅獅，就是他當時的創作。當時同批製作的大銅獅，有一對仍屹立在豐原的媽祖廟前。

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　　故宮的工作，給了孫超老師充沛的藝術涵養，尤其在中國古代釉藥與陶瓷成形的技術上，經由勤讀苦學與不斷的試驗，逐漸破解自古秘珍不傳的釉方，重現黑陶、彩陶、唐三彩、宋代陶瓷等中國歷代經典陶瓷的風采，也累積了他日後陶藝創作的能量。

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三、開創「結晶釉」

　　結晶釉陶瓷，是孫超老師繼傳統色釉陶瓷研究之後另一項重大的創新與突破。

　　結晶釉屬窯變的一種，是用熔合鋅、矽、鋁、鈦等氧化物和鉀、鈉熔塊形成的基釉，加上獨家色料，混合成的釉藥，灑布在瓷胚上，以1320度C左右的高溫燒製，過程間並回溫至1100度C左右停留2至6小時，使釉料中的金屬飽和溶液在降溫過程中所釋放出密集的晶體，產生針狀、波紋狀、星形、冰花、晶簇、花網纖維狀等晶格，且有不同的顏色，因此稱為「火中蓓蕾、火生蓮花」，加以其間的化學成份、釉藥厚度、流動快慢等差異，使得世界中找不到兩件完全一模一樣的結晶釉作品。

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*　　中國早在宋代就出現結晶釉，只是那時用的是「鐵」結晶，例如宋代的油滴、兔毫、曜變等黑釉茶盞即是，清代再增加了茶葉末、鱔魚黃、蟹甲青等新品類。現在新的結晶釉則屬「鋅」結晶，結晶體較大，法國陶瓷廠早在150年前就研發出來，孫超老師則在民國70年研發出來。

　　民國70年，孫超老師在「中日現代陶藝家作品展」上展出臺灣當代第一件結晶釉作品，艷驚全場，除了開展了70年代台灣追靡結晶釉的風潮，也因此受到日本陶藝評論家吉田耕三的激賞，獲邀参加日本陶藝展覽。

　　孫超老師此一時期的作品以杯、盤、瓶、罐造型為主，採單層或多層上釉方式。單層上釉是先在坯體上薄薄打一層底釉再上釉，窯燒後作品上的晶體，脈胳細緻，燦爛艶麗。多層上釉是以不同的噴、灑、淋等上釉方式輪番、多次施於坯體上，使得釉的乾濕、厚薄產生交互相浸，窯燒後的作品因而產生動靜、色形、晶質與非晶質、釉的渲染與流動之間的交錯。尤其孫超老師創作的結晶釉，花朵開的盛大，色彩清亮艷麗，晶體的交融，構成難以想像的完美畫面，無怪乎被譽為「心血的結晶，火上的蓓蕾」。

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四、首創晶釉畫

　　民國89年的法國之行，孫超老師深受Frantisek  Kupka繪畫風格的影响，在揮灑釉药時，展現出形與色的解放，運用形色相互之間的交襯，表現奔放的韻律與靈動氣質，搭配結晶釉的變化，創造出一種全新概念的釉彩畫風格。作品也逐漸由了立體的瓶罐類造型，轉為氣勢磅礴的大面積瓷盤畫和瓷版畫。

　　橫寬可長達350公分、高可達90公分的晶釉瓷版畫，是孫超老師近十年的創作主力，因此孫超老師自己設計軋塑大瓷板的陶版機與燒成的瓦斯窯與電窯。

　　每天早上是孫超老師的創作時間，一切準備就緒後，先以噴槍裡的釉藥噴刷瓷板，因為噴刷過的釉藥濕痕會迅即消失，加上噴刷時的快慢與距離瓷板的遠近，以及噴刷時的前後順序造成釉藥的不同浸染，都是無法以目視來掌控的，使得作品在窯燒前充滿了未知的變化，不僅絕無重覆的可能，也使窯燒出來的晶釉畫充滿了神來之筆的驚奇。

　　因此，孫超老師以瓷土為畫紙，釉藥為色料，噴槍為畫筆，窯火為發色劑，所創作出來的晶釉畫作品，不僅是當代晶釉畫創作的先驅，也冠絕群倫。

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五、公開釉藥秘方

　　民國九十年，孫超老師出版了《窯火中的創作》，書中集他卅年用釉的精髓，舉凡各種窯火的溫度紀錄，釉藥配方，從唐三彩到青瓷、鈞釉、銅紅、黑釉、青花、骨瓷、鉻錫紅等各種高溫色釉與結晶釉類，都傾囊詳實的清楚註記，對從事陶瓷工作者而言，無異是一部震驚武林、轟動萬教的「葵花寶典」。

　　如孫超老師所說：藝術的發展要繼往開來，公開所有的釉药研究，是想讓後學者有所遵循，能繼續將陶瓷藝術推向更高的境界，展現陶瓷獨特的藝術魅力。

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六、獲「終生成就獎」

　　民國98年3月25日，臺北縣立鶯歌陶瓷博物館舉辦的第6屆臺北陶藝獎中，頒給孫超老師終身成就獎，表彰孫超老師長年致力於陶瓷藝術，並在陶藝創作之教育、研究、發明、創造、美學、藝術性等方面取得卓越成就，為臺灣陶藝發展作出寶貴貢献者。尤其孫超老師，以獨樹一格的上釉技巧，把陶當畫布，將火的留痕表現在釉面與坯體上，創造獨特的美學意境，更將陶瓷所涵括的技巧與藝術推展到一個新高點。在孫超老師的創作中，釉藥不再只是装飾性角色，反而成為繪畫性藝術表現的重要媒材。

　　再獲得這項終身成就獎的殊榮之後，孫超老師依然堅持－「在有限的人生中，用有限的生命，持續在窯火中創造新的呈現」。(初稿)

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*孫超老師家的觀音塑像，是孫超老師親塑的，我猜想－觀音的面相應該與孫關鄭師母的臉龐很像！

孫超老師的作品相簿 

http://album.udn.com/cty43115/375559?f_ORDER_BY=new