*

*

攝影家的造型－「照」如其人

.

－寫於1986年6月16日

文　陳宗嶽

　　通常，在一場盛會中，負有拍攝全場活動實況的攝影者，總是成為一名「善意的缺席者」，犧牲了自己的影像而創造了別人的回憶，稱的上是犧牲自己照亮別人。

　　然而，當這名攝影者因為技藝上的嫻熟，而展現出別具一格的獨特風貌之後，他又突破了這種「不得不缺席」的有形窠臼，因為每一張攝影作品之中，都有他的影子。這也就是我們平常所習稱的：「照片像一面鏡子，你有什麼樣的想法，就會拍成什麼樣的照片，照片其實只是攝影者心靈世界的再顯現。」因此，照片當如其人。

　　然而，也許是疏忽，也許是難以下手，國內的一些攝影名家甚少為自己「造相」，記憶之中，除了俗見的證件照之外，似乎只有春暉攝影公司的老闆曾以一張臉上塗滿銀粉、化粧過的自攝照片得過富士專業人像攝影大賽的大獎，其餘幾乎都付之闕如，甚至很多已出版了好幾本攝影專書的攝影名家，在書扉首頁的作者簡介欄內，不是附上一張證件照片搪塞了事，就是根本「從缺」，這和國外的一些職業攝影家的作風大相違異，他們總是記得在每一本攝影專書上都刊列作者的照片，並且這些照片也一定拍得別具風格。

　　也許是國情不同，外國人總是比較會惟銷自已，但是，除了為自己做廣告之外，從一張好的「自拍照」裡，也該可以顯露一些攝影者內心對自己的期許與評價，並且不管這張照片是出自己手或是由助手代勞，就如同聖經舊約書中所宣稱的－上帝是按照自己的形象而創造了人類，同樣的，攝影家是按照自己的觀念重新塑造了自己的形象。在某種意義上，這兩種創造是具有相同的內涵，都是依照自己主觀的認定而複製了自己。

　　因此，對經常不得不犧牲自己的影像來照亮別人的攝影者而言，是不是也該撥冗為自己創造一個足資代表的形象，當然這個形象也必然是獨一無二的。

　　這就正像得過龔庫獎（Goncourt Prize）的法國最者名作家馬爾羅(Andr’e Malraux)所講的：「一位攝影者的作品，儘管十全十美，但若別人也能拍得出，那他只是個攝影匠，要是他拍攝的照片非常特別，只有他拍得出，他便是位藝術家。」所以凡有志成為「攝影家」者，是不是也該試著為自己拍張有藝術水準的「自拍照」！

　　以下則是一些國內外攝影名家的造型，為了使讀者對他們能有較深邃的認識，因而附上他們個人的背景簡介，相信由人如其「照」所洩露出的玄機，亦足資我們創造自我形象時的參考。

＊

＊

　　圖一：亞瑟．貝克（Arthur Beck），美國攝影家，擅長食品攝影，從未想過會與食品為伍的貝克，卻成為拍得最好的專業食品攝影師，因為他所拍出的食品照片，足以令人看的垂涎三尺，他深信速度(例如為了掌握剛出爐的蛋白牛奶酥之最誘人的色調，他可在45秒內拍攝8至10張的8×10吋大型版式幻燈片)和單一光源是食品攝影的關鍵要素。他通常慣於使用Deardorf型相機，因為經由它所拍出的幻燈片毫無瑕疵，更是翻拍的最佳母片，本張肖像照亦顯現了他所慣用的手法，單一光源和大底片的細緻質感。

.

＊

＊

　　圖二：葛雷．柏威勒（Gary Perweiler），美國靜物攝影家，早年因為起步較晚，二十五歲才踏入攝影這一行，為了在有限的經費下能有更多的嚐試機會(一再重覆聘請模特兒、服裝師、化粧師的高昂經費，非其所能負擔。)而選擇了可較早自立門戶的靜物攝影，他認為：「凡可同時達成『客戶對商品的訴求要求』與『自己堅持一定風格水平的要求』者，就是一位真正的攝影家。」

　　為了維持高水準的清晰度，他通常使用8×10的Sinai P型相機配合Ektachrome 6115軟片來拍攝，作品中通常顯現出一種簡明與掌握一切的井然秩序感，本張肖像照亦保存了這種一貫的氣質。

.

＊

＊

　　圖三：安賽尼．愛德渥斯(Anthoy Edgworth)，美國人物攝影家，偏愛35mm尼康相機加上85mm以上的長鏡頭，使用Kodachrome ASA 25軟片，配合微弱的現場光，拍攝一些未經過度安排以致僵化的人物照。因此，他所拍出的人物照都是活生生的，一如本人一樣的活潑而有生氣。

　　為了達成此一標準，他會為實際上只有幾分鐘的拍照過程而花上幾個小時去做準備，就如同他為曾任太空人的現任東方航空公司總裁法蘭西．波爾曼（Frank Borman）拍照時，之前花了二個小時去了解拍攝的現場，待波爾曼一出現即展開工作，在短短的十二分鐘裡即用掉了八卷軟片之多，足見其之專注與瘋狂。

　　此張肖像照也正顯現出他那不受拘羈的性格，脖子上所掛著的也正是他那最喜歡的尼康相機背帶，當然這張照片也是35mm相機的傑作。

.

＊

＊

　　圖四：高登．穆若（Gordon Munro），英裔美國美女攝影家，他享有世界上攝影家所共同追求的美夢－拍盡世界美女，但是他卻從未拍過一張一絲不掛的裸體照，為此他必須堅拒客戶在他拍攝美女時一再重覆讓她們少穿一點的要求，因為他深信服飾能烘托出最好的氣氛，甚至他視服裝為某種臉孔的代稱，服裝和美女在他的眼裡往往是毫無差別的，因此縱使他所拍攝的主題是高級服飾，卻仍然聚焦在模特兒的臉上。他能掌握模特兒最漂亮的一剎那而按下快門，因此他對模特兒的水準也要求甚嚴，但是他卻自稱是一名「具有敏銳美感的靜物攝影家」，顯然世界上最漂亮的美女，在他的眼裡，仍然只是靜物的一種。也許這正是使他能不怦然動心的原因。

　　他使用各種相機，包括Leica R-3、Hasselblad和8×10的Sinar P型相機，其中他最偏愛哈蘇，他認為它那2又1/4英吋×2又1/4英吋的正方形版面最適合於人類的臉孔。他拍的所有美女照片，都是在攝影室內用精心設計過的電子閃光燈照明之下而完成的。這張肖像照當然也是中規中矩的在攝影室內拍成的。

.

＊

＊

　　圖五：亞瑟．艾爾格特(Arthur Elgort)，美國流行服飾攝影家，由於高級服飾的拍攝時間，經常與時令相反，冬天要拍泳裝，夏天要拍皮大衣，因此高級流行服飾的攝影本就有者幾分不真實的無奈，為了彌補此一缺點，艾爾格特一反其他服裝攝影師用長鏡頭來拍攝的習慣，而改用標準鏡頭在較近的距離來拍攝，他以為：「距離遠，固然可以拍得漂亮的照片，但是卻缺乏人類感情的成分。我的模特兒已然習慣拍照時我就在她們的旁邊，而我所謂的『人類感情的成分』，是指創造出一種模特兒是我的朋友之類的感覺。」

　　對於模特兒的選擇，他喜歡用有舞蹈經驗的，因為她們比較輕盈，並且能再三過濾自己的動作。

　　他拍照時喜歡利用自然光源，因而總是帶著模特兒出外景，不論是在大街上或公寓的頂樓，經由這種方式所拍出來的照片，當然更是自然而且真實。

　　在拍攝彩色照片時，他通常都用35mm相機，只有拍黑白照片時，才會在所蒐集的各式相機中伺機選用，不過他比較偏愛那架舊式的雙眼相機－Speed Graphic，正如這張肖像照中所操持的。

.

＊

＊

　　圖六:柏格．格寧（Burt Glinn），美國年度報表(Annual report)攝影家，這是一個鮮少為人所知的攝影新領域，它的出現源於法律規定公司行號每年都必須提出一份有關財務狀況的報告，隨著時代與觀念的進步，這份報告也由早年黑白打字的純粹收支數字演變成今天彩色精印的自我促銷的說明工具，因此清楚、明晰的說明性圖片變得非常重要，而曾為「生活」(Life)與「假日」(Holiday)兩雜誌擔任攝影工作的格寧，以其所特有的新聞攝影的背景，更能掌握其中的訣竅。

　　他認為：照片應該是為加強本文而存在，而不是僅僅為了「說明」本文，如果照片和文字講的是同一件事，那麼兩者之中必有其一的努力形同白費，因此他總能發掘出一些獨特的角度，經由焦點透視的技巧，來達成隱喻式的闡明一些公司文化內涵的目的。

　　他自喻是一個「發掘」照片的人，儘可能保留被攝者的「真實性」，而不同於一般習於在攝影室工作的攝影家，因為他們的照片皆出自於「創造」。

　　他只使用尼康35mm單眼相機，因為它那鉅靡無遺的多樣性，正可應付各種客戶對外景的不同要求。可能的話，他會使用Kodachrome軟片配合自然光源來拍攝。

　　在學歷上他已然獲得了心理學和藝術史的碩士，目前正從事法國文學博士的研究，此張肖像照則顯現出他那樸實與曾任新聞攝影的背景特質。

＊

.

＊

　　圖七：派翠克．里奇菲爾德（Patrik Lichfield），現為英國皇家專任攝影師，作品曾刊遍歐美的各報章雜誌，積二十年拍遍世界美女的經驗，他以為:「世界上有一些女人的美麗，的確是麗質天生的；但是除此之外，則須依賴化粧才能變成美女。」

　　他二十歲時從英國陸軍軍官學校畢業，隨後投效皇家禁衛軍五年，二十六歲以後才投身攝影界成為一名專業人像攝影家。他目前使用哈蘇和奧林拍士（Olympus）兩種相機，軟片則使用Kodachrome ASA 25的幻燈片，可能的話，他寧願用自然光來拍攝，畢竟陽光才能拍出最完美的照片。在這張肖像照中，自然流露出一股神采奕奕卻又典雅的高貴氣質，這和他那官校畢業與世襲伯爵的貴族出身，相當吻合。

.

＊.

＊

　　圖八：山姆．哈斯京(Sam Haskins)，南非共和國的廣告攝影師，曾以「五個俏女郎」與「女牛郎凱蒂的故事」和「十一月女郎」等三本人體攝影專集享譽於美國與英國。大英攝影雜誌曾推崇他把人體攝影藝術從陳腐、彷徨、庸俗的束縛中解收出來。無可否認的，他那本「女牛郎凱蒂的故事」，至今看起來依然充滿了動人的詩意與美感，他那種以「攝影寓言」或「攝影寓意劇」的表現手法，的確為個人攝影專業開闢了一條新的途徑。

　　1947年，他曾經負笈英國倫敦學習攝影，三年後返回約翰尼斯堡開設了一間攝影室。十五年後他離開故鄉到倫敦定居。

　　在器材上他無特別偏好，各種相機、軟片他都廣泛的使用。除了攝影，他的散文詩亦相當有水準，影響所及，他的攝影作品不僅充滿了令人驚異的視覺美，也帶有一股強烈的感性美，正如同此張肖像照所給人的感受，野性中另有一股迷人的神秘感。

.

＊

＊

　　圖九：莊靈，國內知名攝影家，曾任國立藝專廣播電科講師，現任台視公司攝影記者。本張肖像照摘自其所著「攝影藝術散論」一書中的簡傳，強烈的對比與粗粒子的效果，蘊含一股強烈的學院派氣息。