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記“張蕾”～一位純藝術的守門人

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※張蕾的藝遊旅程

　　張蕾/Rae，又名“寶積慧日”//“Baojihuei Rae”，1965生於臺北，國籍USA，祖籍江蘇，現定居杭州。

　　1987年於美國明尼蘇達大學大眾傳播學系畢業。

　　1989年於美國洛杉磯好萊塢華納電影製片廠、英特影業公司、以及18台電視節目部從事幕後攝影、編導、音效等媒體工作。

　　1990年赴中國與北京中央電視臺合作，攝製“八千里路雲和月”節目。

　　1995年受央視“東方時空”節目邀請，於中央台內針對國際大眾傳播學議題，舉辦個人講座。同時期也參予臺灣電影編導、音樂演唱會舞臺佈景設計製作。

　　1999年留學浙江中國美術學院。

　　2003年獲中國美術學院油畫系文學碩士學位。

　　2008年創作有音樂家系列、中國四大佛教聖地系列、人物系列、佛像雕塑、以及銀飾藝術品，形成多元豐富的藝術形式。

　　2006年以好萊塢演員頭像為題材的“佛教十大弟子系列”，獲好萊塢演員本人，Robert De Nior及 Ed Harris對其肖像權的使用及作品的肯定，並同意張蕾所創作的“十大弟子系列”於國際間巡迴展覽，同時願意在美國地區內受邀出席參加展覽。

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※純藝術的守門人

１.“純藝術的守門人”，這句稱號是怎麼來的?

　　美國CNN有個節目(Power Of Interview)，主持人叫艾曼普(Christiane Amanpour)；號稱是“美國價值觀的守門人”。而事實上她的父親是伊朗人，母親是英國人。艾曼普的先生是前國務院助理國務卿兼發言人魯賓（James Rubin），艾曼普曾經是伊拉克戰爭中的戰地記者。

　　這位號稱是“美國價值觀的守門人”(Goalkeeper of American Merit)的艾曼普，特別在七月三十日晚間七點四十六分，也就是特別選在上海世博會正式開幕典禮的時辰；代表美國，對馬英九進行尖銳且質問式的採訪。她對馬英九說：「美國民調顯示：百分之九十以上的美國人都不贊成美國為臺灣而戰。」馬英九說：「I Will Never Ask American Fighting For Taiwan.」意思是：「永不要求美國為臺灣而戰。這位偉大的美國守門人，真的在捍衛美國價值麼?從她一連串的尖銳問題中，並未感到她是個會去關心美國重建災區的人；紐奧爾良整個被Katrina颶風消滅後的募款工作還是影星布萊德彼特在做的。在這一切利益驅使化的世間，純粹的藝術，確實真的需要很多守門人。藝術是人性通往自心與天地的橋樑，更須捍衛及守護，中國也有守門人；“純藝術的守門人”就是這麼來的。

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２.那麼，你的藝術形式有什麼特別之處呢?

　　以無間式的主題，分編多元的系列，傳遞形而上的右腦語言，也就是藝術。

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３.何謂“無間式主題”?還有“形而上的右腦語言”是什麼?

　　“無間式主題”的意思是無間斷的主題思維；在一個叫“願力”的總主題脈絡下發展。所有的系列共有一總主題，每個系列各別也有主題，譬如說：搖滾樂的主題又叫“Never Die”(不死系列)。它們都包括在“願力”總主題下，說的是音樂家的願力；而另一稱為“十大弟子系列”則是表演者的願力，“四大道場系列”說的是聖者的願力。每個系列的主題雖由作者自定，但每件單一的作品，主題則留給觀者去定。也就是說，即便是創作者，也不能干預觀者的自由意志。總主題的命名，代表的是所有系列的中心思想，包括作者的創作意圖、動機，亦或潛意識等等；也就是作者的終極關懷。換言之，無間式主題，就是在終極關懷的主旨下，無間斷地發展出多種系列式的創作。

　　“形而上的右腦語言”是什麼，這麼說吧，由於至高無上的道，是不可說的；原因是人類從左腦整理出來的真理，用說的不見得能窮盡終極；是故有了另一種來自右惱的語言—圖像，視覺藝術。

　　一般來說，左腦管的是計算、測量、理性分析；右腦是管圖像、感覺、和想像力；西方人大多是左撇子，左手直通右腦，所以想像力與創造性強；感覺敏銳。東方人多數是右撇子，習慣用左腦思考；比較理性。形而上指的是精神層面，右腦可以把精神層面的靈感，轉為圖像顯示出來，形成視覺能辨識的語言—藝術。所以藝術是另一種語言，一幅畫面往往會向你傳遞某種感覺，好像對我們說了一些什麼，亦或一句話。有時是衝擊性的一句話，有時像一陣旋律傳過來，視覺的旋律。如同音樂，有開心、有哀傷、冰冷的、還是熱情的。無論哪一種，只要你感覺到，就通了；於是你就能說的上妳是否喜歡這幅畫了。倘若連這點都辨識不出來的話，就表示那畫面的意向未能和你產生交感作用。至於觀者是否能用左腦去解析右腦的藝術語言，見仁見智。

　　每個時代，由於時空的差異，語言上就有差異。文藝復興時期的藝術(語言)，包括那時人說的話，就和我們現在不同。

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４.你畫西方搖滾樂系列的同時，也研究東方釋道儒學說，兩者會出現衝突嗎?

　　不會衝突，用中國文化的智慧，看西方的能量，再融合自己的，轉移到畫布。

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５.你說搖滾樂題材是你從2003年至09年繪製了六年的“願力系列”下的另一支主題，何以選搖滾樂這樣的主題與形式?

　　搖滾樂源自一種西方平民奮鬥的精神，崛起於英國，而後流行於全世界，其中的重金屬音樂，從文化意義上說，西方國家除愛好運動娛樂之外，搖滾樂更屬於激情與能量的釋放形式，激勵人的意志—平民奮鬥的精神。這種精神特性，明顯地體現在他們個人的獨奏性創作、唱腔、節奏、以及另類的肢體語言。那些動作非刻意造作，是自然性扭曲，對全世界釋放能量。用高超的絕技說：“奮起吧，不要懶懶地!我何人也，他何人也?我們都是從十歲就開始練習到今天的，所以我站在這裡。”

　　事實上，西方的搖滾樂手，必須具備著強大的能量與不屈不撓的毅力，才能造就出一兩個鳳毛麟角；音樂界都知道，以吉他為例，彈吉他是很痛的，除左、右腦要並用之外，必須一直忍住手指在弦上摩擦的痛楚，才能彈出一點東西。孟子說：“舜何人也?禹何人也?有為者亦若是。”我將聖人孟子的勸導都搬出來說，足見搖滾樂的難度，實在不亞於任何主流藝術的追求，甚至窮盡一生去鑽研。而無限期地繪製搖滾樂系列作品，表示我對這樣的精神是尊敬的。可見西方也懂孟子的精神。

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６.除了畫畫，你還創作銀飾品，這兩種創作是一起進行，還是分階段性呢?兩者會否相互影響?

　　不一定，系列不同就得分階段性。銀飾屬設計性成分居多，完成設計前，要考慮質感，定義主題性。譬如設計這個銀飾做什麼用的，純粹為了美觀?個人形象標誌?它象徵什麼?花這麼多時間把它們製造出來，須要提煉與參考非常多的學術資料，其中還包括材料屬性、時尚元素、時代意義。是「簡約主義」，還是「後現代低調奢華主義」?如何融入中國先賢的道德智慧，用什麼符號和象形文字傳達。以及如何用現代藝術形式，體現中國文化獨到的睿智。在此同時，倘若與繪畫同時進行，怕左、右腦相互干擾而無法專注。

７.你的銀飾品看起來像一件件的藝術品，不像坊間的配飾，你想傳遞的藝術性是什麼?

　　我認為自己時常會犯錯，同時又愛配戴較另類的飾品，於是突發奇想，將兩樣結合，把想要提醒自己的字句，刻在藝術品上配戴。藝術是一種性質，你想它是什麼樣子，就會成為什麼樣子；文學家以文載道，我們以藝載道；用我們喜歡的藝術，造化出能幫助自己或別人的力量出來，人生很短，我覺得這麼做很好，在觀賞藝術的同時，提醒自己不要犯錯。

　　舉例說，我若想設計一套件式的鍊墜與戒指，墜面上是“舜何人也”，戒面上是“禹何人也”，那麼“有為者亦若是”便得多設計一個手鏈來完整這套銀飾。然而過一段時間，重新看看稿子，發現這形式的藝術性不足，就得放棄原先的想法，再琢磨一段時間。有時配套不見得會出現獨一無二的效果。

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８.當你在創作吉他手的時候，你說你在完成油畫後，自己會再彈奏那些吉他手的SOLO(獨奏部分)，確定那些吉他手的指法和你畫中的一致。我要問的是，你是不是想說繪畫和音樂之理是相通的?

　　音樂界有吉他之神，我時常在想，那藝術界的繪畫之神又當如何呢?我常用音樂的標準來看自己的繪畫，也用繪畫的標準去區分音樂的水凖；將視覺與聽覺交錯，看看會發生什麼事情。有趣的是，我變的比較客觀了。雖說藝術是主觀的，但也不能失去客觀性，主觀有時會阻礙前進。

　　吉他之神有許多特點，所以稱之為神，他們的作品多數具有隨機的創造性，具高度純化的亂中有序性、與普遍性擦身而過的微差性。雖然我未曾知道繪畫之神如何，但從吉他之神去悟，卻不難窺知。簡單地說，他將手指彈奏的音樂，經過我的右耳，再由聽覺傳至右腦，然後解碼，經消化吸收，再整合出視覺的畫面。接著重新播放音樂，然後盯著我的畫面，看感覺相不相應。以吉他之神一秒鐘能彈奏38個音符的速度，與繪畫對應的並非筆觸或調子；音樂上的速度在繪畫中，代表他左、右腦在同時運作的即興反應。只要能抓到這個反應力，聽覺與視覺就能同步。

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９.若說讓左腦與右惱並用，你如何讓它們聽你的話?

　　同時聽話是吧…是啊，你問的很好；憑什麼它們要聽你的話?那就賦予它們一個主義，如同有用的指令，就是以“中心思想”來統合。但這中心思想，必需建立在能超越整個左腦的經驗總結，且完全尊重右惱的自由意識等條件之下，才能成立。

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10.你怎麼掌控它們呢?

　　無法掌控，它自然啟動。自然性條件一成立，它們自己會並用；學習樂器讓左右手並用是一種練習。繪畫也是，條件會出現在極為專注的創作之際。正確的思想，加上左右腦並用下的一切行為與取捨，便可與佛家所說的圓滿性相應。

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11.聽說你的祖籍是江蘇，在臺北出生，美國洛杉磯長大，目前在杭州居住；父親又是國民黨元老，這樣的成長背景，對你本身的人文定位或者藝術具有什麼影響?

　　我去過的國家不多，但地方很多，早期從事大眾傳播媒體工作；因此地方性人文接觸繁多。臺灣早期分本省、外省與原住民等南、北、東三種文化；再以美國每個州來說，東、西、南、北文化各不同。我在臺灣讀中學，洛杉磯完成高中，而後到北部明尼蘇達州讀大學，而後獲大眾傳播學碩士，再回好萊塢影城從事影視工作，然後回臺灣，做報導中國的“八千里路雲和月”節目。於是來到中國大陸，真正站在從小課本裡面所認識的土地上。

　　世界各地都有中國人，但那不完全是中國的中國人文，臺灣又是另一種；每個地方經過環境和政治的造化，人當然有區別。1990年之前，我未曾見過這麼多中國人，這是相當震撼和深刻的印象；可以用見到一隻巨大的象來形容，這感覺與看世界地圖是兩回事。美國在州與州之間開車，看到與經過的多半是沙漠或杳無人煙的山巒；而中國大陸到處是耕種的農田與牛車，好像坐著時光隧道的列車，回到兒時的年代，啟動了我的童稚。

　　我的家是說著江浙口音的外省人，之所以會移民，是中學那年台獨鬧的很厲害，社會很不安定，又怕兩岸打起來，外省人人心惶惶，都在找出路離開這個是非之地。臺灣這兩個字對我的意義，曾是一種傷痛。每當有人稱我臺灣人時，我便想起七０年代祖母的話：「臺灣容不下我們，老總統已經死了，我看回不去了！」直到九０年代我站在杭州的筧橋機場，見到了外省人口中的“老家”；和那段老一輩慨歎的往事，誰又知道，我這一代人身上所背負的歷史責任。這並非身上持有什麼護照的問題，那是不能為任何一岸丟臉的責任。

　　在美國，我們要學習去適應美國人的社會價值和一切秩序，才能在那裡生存；在臺灣，我們要學習不去分化種族，學習大乘佛教的做人處世；在中國大陸，更要懂得尊重人，修身養性，增益其所不能，要懂得感恩。我們只能想著如何以最快最穩的速度，一步步踏實的往前走，不往後看，將最終昇華的東西留下，成為藝術創作。

　　2001年初我考進中國美院陳宜明、翁誕憲教授的碩士研究生班，2003年畢業之後開始中國四大佛教道場及絲綢之路巡旅，進行六年創作。其間在臺北和洛杉磯舉辦過兩次展覽，也和我畫的好萊塢影星們及搖滾樂吉他手聯繫過。

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12.上海世博會剛開幕不久，也被炒的很熱，你有去觀看嗎？有什麼感覺？

　　中國人等的太久了，一百五十二年；高科技產物還在其次，那片看似無止盡的園區，代表了多少億中國人的血汗和苦難，才走到的今天。八０年代的中國我來過，九０年代也看過，加上這第三個十年的中國；每條街道幾乎每天都在建設，敲敲打打的沒有一天停過；中國富足了，人們都可去臺灣旅遊了，也可以每人平均數千美金的經濟水準去美國消費；中國人的熱情與天真，處處可見。這說明強大而富足的中國是會伸出援手的善良民族，西方人更清楚這點。當世博會裡的法國００７跑車設計大師說：「我們是來幫助中國創造更好的汽車」時，可想而知，西方國家的市場生計漸漸得仰仗中國了。

　　世博會裡的臺灣館，唯一感到有點遺憾的是ＭＶ裡面沒有出現鄧麗君，鄧麗君已死！但那聲音有著聯繫大陸與臺灣的力量。臺灣的精髓，絕非僅是物質化與臺灣小吃，也不只是故宮博物院而已。最能代表臺灣價值的，是那些無限期、無條件為人民服務的中年義工，也就臺灣稱做歐巴桑的那些人，落實著仁慈正義的人文情操。

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13.聽說今年11月妳要在杭州西博會中的藝博會舉行個展，你準備了些什麼?有什麼特殊的意義嗎?

　　鑒於美院焦小健教授和余旭鴻同學的建議，決定參加2010年杭州西博會，屆時展出的是搖滾樂系列、麥克傑克遜油畫作品、以及另類銀飾創作。希望與大家分享吉他之神的力量，以及一個華裔畫家所呈現的麥克傑克遜。更藉銀飾藝術，載以中國博大精深的文化。

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