〈電影五四三〉

自訂分類：黑白談

電影將影像、聲音、劇情呈現觀眾面前，讓人輕鬆體驗一段情節，如身歷其境。

精彩的電影多半蘊含情感、衝擊、抉擇、感動……等等情境，編織於峰迴路轉的劇情，令人情緒隨之起伏，電影落幕之後，依然久久難忘。

若無現代科技相助，人們要弄出會活動又有聲音的影像並非易事。

試想百餘年之前，手邊只有紙、筆、皮、刀剪等等材料與工具，人類大概只能在紙幕上演出皮影戲這類的「非電之影」來滿足觀眾。

一般公認，法國盧米埃兄弟是大銀幕電影播映的創始者。

一八九五年由法國盧米埃兄弟所拍攝的《火車進站》是一段黑白無聲電影，大約只有五十秒，內容是一列蒸汽火車迎面駛入車站，然後旅客們在月台上走動。

根據傳言，當時的觀眾看見火車迎面駛來，以為火車會衝出銀幕而驚慌四散！

人類是高度仰賴視覺與聽覺的動物，見到螢幕上疾駛而來的蒸汽火車頭，自然會想像自己置身其中。

這傳說聽起來似乎合理，畢竟那時代沒人見識過會動的影像，不過有電影史學家考證過這事情，根本找不到當時新聞或觀眾私人日記中有這樣的記載。

這大概屬於刻意誇大或穿鑿附會的傳言，卻反映了動態影像問世時，對觀眾造成的視覺震撼，也讓《火車進站》這電影特別著名。

在此之前，盧米埃兄弟也曾經拍攝了《工人離開工廠》的黑白無聲電影，內容就是工人們走出了工廠的大門，知名度不若《火車進站》。

兩者相較，電影內容所造成的討論度要漫溢至電影院之外，還可以提高知名度，自然也能提升票房。

隨著時代進步，拍攝手法與電影特效不斷演進，新時代的觀眾永遠有新的渴望，期待走入電影院能體驗到美好新奇的感受，可以值回票價。

電影放映時，只有螢幕是亮的，這過程要讓觀眾專注於影片所營造的氣氛。

身處暗室中的觀眾隨著電影的劇情，一同驚呼，一起歡笑，甚至一塊悲傷落淚，形成電影院情緒共振，催化情感敏銳。人們可以盡情宣洩情感，不必擔心丟臉，沒人會去注意暗室中某一個人的表情。

絢爛的畫面流過眼前，動人的樂曲掠過耳際，種種影音刺激，最後只讓觀眾留下一串心裡的印象，是電影中角色的人生故事，是編劇、導演、演員……合作建構出來的情境，晃晃悠悠印入觀眾的心裡，滲入觀眾人生的一部分。

電影落幕之後，電影院的燈光一亮，看電影的人又跳回了自己的人生。

然而，電影中呈現的情感激盪或悲歡離合卻不會跟著落幕，情感激盪與悲歡離合悄然浸染觀眾的記憶，人們不必親身去經歷，如主角上太空、跨時代、躲恐龍、逃追殺、愛錯人、遭背叛、受槍擊、決生死、被終結……觀眾也能夠感受到相當的衝擊，在心裡烙下深刻的印象。

感受的過程或許因人而異，身歷其境的感覺難說分明，是否令人有所感動？都在觀眾自己心中，甚至日後也影響著這個人，成了人生中面臨抉擇的關鍵思維。

電影的感染力是如此奇妙，時代之中的創作會影響當代的群眾，時代之中的觀眾也成就當代的創作。總有個電影創意與觀眾期待之間的巧妙平衡點，需要電影人去挖掘適當的題材，拍成吸引目光的電影，呈現在世人面前。時代會不斷變化，新題材會變舊，舊題材也可能變新，電影是天馬行空的世界，無從限制什麼樣的人又將什麼電影搬上影院的螢幕。

隨著新時代的來臨，人們又多了人工智慧的新工具，用來改善影音之呈現或協助拍攝進程的掌控，然而電影帶給人們的諸多感受與心中悸動，仍要回歸創作之心以及觀眾的渴望。這部分如果也要弄出人工智慧之心來演算涵蓋，人們集體依賴機器去觀賞評價由機器編排生成的電影內容，豈不是多此一舉？

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