幾週前，小奎約我去看台南人劇團推出的新戲---閹雞。我想也不想就答應了他的邀約。於是，8/17我和男友、奎三人就到國家戲劇院觀賞此劇。演出之前，小奎簡短的介紹了這齣戲的劇情大綱，說本劇是在描寫一個家庭興衰的故事。

看完此劇之後，讓我感觸比較深的橋段反而是女主角際遇的描述。民國4、50年代的女性，多半是依附著男人過活。劇中有段台詞是這樣寫的，『女兒一但出嫁，好壞就隨夫家。』因此，當夫家勢力由盛轉衰，而丈夫又不可靠時，女人想靠自己撐起一個家換來的竟是眾人的辱罵/嘲笑/調戲。

對我來說，劇中那隻閹雞只不過是個配角，且它的反諷意味頗重，主要是是用來諷刺劇中的男人(公公和丈夫)看似威風，但實則是隻被閹割的公雞，在遇到現實挫敗時，往往毫無抵禦的能力，最後鬱鬱寡歡而終。

這是我看此劇的感覺。不過，男友顯然不這麼認為。他一直很努力的在尋找此劇的意義。在他的觀點裡，戲劇必定會在劇情中隱含表演者想傳達的訊息，但在這齣戲裡，他卻什麼也沒看到。

當然，你可以透過劇中人的嘴或行動，去揣測創作者原初的創作理念，或是用各種文學理論去評析，但我認為文學/戲劇並沒有標準答案，重點在於你身為一個讀者/觀看者，如何用自己的感官和經驗去感知/詮釋一切，這才是文學/戲劇的趣味所在。

比如，在這齣戲的後半段，公婆相繼過世、親友討債和丈夫生病等這一連串事件的描述，讓我覺得沉悶且壓抑，好像此刻的自己正感知著當下困擾著女主角的問題，了解那種喘不過氣的感受，因此對於她最後的選擇感到理解且認同她的做法。

創作是創作者和觀看者所建構出來的產物。創作者的輸入(如他的創作理念)不見得就等同於觀看者的輸出。這是因為每個人的生活經驗或感興趣的事物不同，所以會出現選擇性注意/感知的狀況。

在這過程中創作者所強調的元素和概念可能會被忽略/放大，但不管如何都和創作者所預期達到的效果強度不盡相同，而我所謂的觀看者的創作就是這樣的意思，因為透過他(她)的解讀，這齣戲又以新的面貌被拼湊出來。

不過，顯然男友還是不能了解我說的話，因為他走的是實證主義路線，一定要親口聽到什麼、看到什麼才算數，對於用心理感知的東西，他一向不太能理解，甚至覺得我說這麼多，只是在賣弄罷了。哈。

當天下大雨，全身都被雨淋濕，鞋子也進水，真不舒服...

結果他們還被我逼著露出燦爛笑容拍照(其實笑的很勉強)

舞台(這次舞台劉達倫設計的...)

這次很幸運可以坐在一樓後排

大廳的燈

我在扮演劇中的媒婆腳色，努力行銷林小奎...