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| 2008/05/29 10:14:50瀏覽560｜回應0｜推薦5 | |
原本我只希望小奎能夠撥空寫一點觀後心得，但是這齣戲可能帶給他許多感受，所以他洋洋灑灑的寫了這麼一大篇給我。非常謝謝他。 今年初我正式離開校園，不論研究所這段時間歷經多少風風雨雨，對於研究所時期的人、事、物都還是留下了美好的印象，包括了接觸不多的紀老師。紀老師大概在我研三的時候風光當上系主任，但在我快畢業的時候卻聽到越來越多人討論他變得不快樂的事情。 我想劇作家多少都要在劇本中投射一點自我，才會真實。在紀杯的許多戲裡，我覺得都能看到一些他的影子。他早先的劇作討論語言、家庭和兩性關係，《夜麻》系列則抒發他對於世代交替的觀感。在我自己進入研究所之後看到他的《影痴》、《嬉戲》，我發現他還關心一個小子題，那就是「戲劇」。 《瘋狂年代》這齣由屏風發表的劇作，會不會是紀杯總結他長期觀察台灣戲劇的心得呢？故事講的是一個劇團導演的「入世」過程：原本傾家盪產經營劇團，因為電視製作人（同時也是前女友）的協助而從債務中解放，而且還體認到通俗（或該說「俗爛」）戲劇的重要性，最後作了一齣《高高的樹上結檳榔》的怪戲。 很高興紀杯持續思考社會與文化的問題，但劇本的結構對我而言卻還不夠漂亮，尤其是對於電視圈作為通俗文化的代表，劇情的描寫和我所認知的有一段差距。 我印象很深的一個劇情是，兩個劇場工作者對著電視螢幕作research，想要找出什麼才是台灣精神。結果他們看的是：不知所云的藝術電影、類似台灣霹靂火的鄉土連續劇，以及阿呆戀人偶像劇。《瘋狂年代》的態度是嘲諷的，但這些光怪陸離的research我卻感覺無關痛癢。 在幾年前電視台的實習經驗中，我接觸到「收視率」這個東西，還在實習作業中實地操作了AC尼爾森的收視率系統；這家電視台是非營利的「公共電視」（也是我心目中很棒的電視台），但企畫部的大哥大姊們也必須為「收視率」而努力作宣傳，更不用說一般商業電視台是如何走火入魔了。 上過傳播學程之後，我們方才知道電視節目的水準低落有著整體結構的問題（包括市場結構、觀眾結構和組織結構）。這對我來說才是最應該批判的問題，而不是結構扭曲之後才反映出來的現象。 再說台灣劇情電影的狀況，我也不覺得沒台詞的長拍是台灣電影的唯一特色；事實上，前幾個禮拜我才去聽了一場台灣年輕導演的小型座談會，講的是近來市場上新興的青春電影類型，我能感受到有一股新的導演力量正在形成，台灣電影不只有李、侯、蔡。我想，劇場戲劇、電影戲劇和電視戲劇分屬不同的美學，它們很難條理清楚地放在一起討論。 《瘋狂年代》的一大優點是它有知識分子的思維，但這好像也是壞處；於是，當它到首都之外的城市巡演，目標觀眾改變，便難以預期劇本的效果。這當然不是編劇或導演的問題，可能台灣人真的很難找到相同的共鳴點吧。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
