香港導演雲翔的第三部長片《安非他命》，是其『極限三部曲』的第二部，前作《永久居留》探討死亡的極限，下一部《藝海浮生》講藝術的極限，但在《藝海浮生》之前，雲翔先拍了另一部《愛很爛》。

其實，『愛情』才是雲翔電影共通的主題。

《無野之城》香子俊對梁宇聰的傾慕，《永久居留》洪志傑對李家濠的交心，以至《安非他命》彭冠期對白梓軒的依賴，雲翔片中永遠存在卻總有遺憾的同性情誼，藉由電影跨越死亡而『永久居留』，也藉由電影寬慰無法實現的愛情，『安然非他之命』？

曾因救人反被強姦的游泳教練Kafka(彭冠期)，遇上英俊富有的歸國才俊Daniel(白梓軒)，Daniel的愛戒不了Kafka逃避傷痛的毒癮，也救不了Kafka孤獨沉淪的宿命。『沒有戒不了的毒，只有戒不了的愛』，毒品終究是個引子，《安非他命》談的仍是愛情，探索知其不可而為之的愛情極限。

如果不要太介意雲翔對性別的觀點，片中有些對男男、男女的比喻算是有趣，諷刺的是，Daniel認為男男比男女有更多可能，卻改變不了他和Kafka失衡的單向關係，身分地位的落差和過去陰影的心結，讓Kafka既想成為他又抗拒接受他，即使Daniel不斷付出、包容，甚至陪Kafka吸毒，亦接不上兩人心中的斷橋。

《安非他命》比《永久居留》的愛情更為苦澀，從外在的差距到內心的矛盾，探觸同性關係更深入的部分，動情如上癮般狂熱，心碎如死亡般冰冷，這是『雲翔式』的極限愛情，接受他的觀眾能清楚讀出作品間的呼應，討厭他的觀眾也能輕易挑出慣有的毛病。

整體來說，雲翔的每一部作品都比上一部進步，《安非他命》的影像、配樂明顯比《永久居留》層次豐富，合作團隊亦從資深導演劉國昌、邱禮濤，加入新銳導演麥曦茵，縱然麥曦茵的剪接是適時切斷雲翔說太多的習慣，還是突兀的跳接可能見仁見智，仍看得出雲翔求新求變的企圖，然而執行能力跟不上創作野心的困境依舊無解。

相信雲翔並不害怕批評，也不害怕挑戰觀眾接受的極限，但那些慣常出現的男體裸露，如何更合理的融入劇情中，而不僅稱作不遮掩的坦然；那些所謂取材於事實的爭議情節，如何讓觀眾更能客觀的接受，而非只被視為導演主觀的表述，才是雲翔真正的問題。

畢竟將自我風格表現的更為圓融成熟，是每位創作者都必須不斷挑戰的極限。

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