從《交響情人夢》日劇版、特別篇(巴黎篇)看到大銀幕電影版，不是古典樂迷卻跟著野田妹哭哭笑笑，音樂和劇情都有觸動人心的感受。

自特別篇才真正迷上野田妹(上野樹理)，日劇裡我最愛的是清良(水川朝美)和龍太郎(瑛太)這對。野田妹很可愛(變裝蒙哥也不遑多讓)，那份介於天才和變態間的爆發力更是驚人，日劇由她卡通化的行為舉止和獨特的鋼琴才華，寫到壓抑她的童年體罰惡夢，漸漸道出這些音樂人各自的煩惱，看似歡樂的劇情裡有著追求理想的勵志和感傷。

從日劇到特別篇，因應千秋學長(玉木宏)和野田妹出國留學，場景由日本延伸到歐洲，製作單位將格局拉大，故事的深度亦隨之提升，別以為野田妹赴歐深造後就此一帆風順，真正的磨練這才開始。

看著野田妹夾在比她年幼的同學中，別人早是基礎的東西她要從頭學起，這份挫折感晚起步的工作者豈會陌生？『天才』從來都不是成功的保證，成功路上人際、名次、學歷等種種考驗，不是有才華就可以輕易過關斬將，一不小心就被後浪追上。

野田妹如此，千秋學長也不輕鬆。明明贏得了比賽，第二名卻得到更好的機會，自己還要重新訓練雜牌軍樂團，這跟日劇裡的S樂團不同，社會人士肩負的生計壓力比學生更大，指揮面臨的票房壓力也更多。

《交響情人夢》的主角野田妹和千秋學長是吸睛焦點，配角群亦形象鮮明。特別篇中開始在千秋和野田妹間掀起小小波瀾的孫蕊(山田優)，是備受母親栽培的天才鋼琴家，然而她嚮往自由的學生生活和愛情，也苦惱在琴藝上的侷限；愛打扮的俄國留學生塔妮亞(貝琪)，S樂團裡個性十足的龍太郎(瑛太)、花痴搞笑的真澄(小出惠介)，對音樂皆有著不願服輸的堅持。

來到電影版，亂七八糟的古典樂團，在千秋帶領下終於重整旗鼓，短短的兩個多小時裡，有人可能會覺得這樣的轉變有些不可思議(主角威能？) ，但我寧願相信其他團員和那個默默練習黑管的司機一樣，難以捨棄對音樂的熱情。

或許因為有漫畫原著為本，《交響情人夢》電影版和特別篇不輸口碑滿載的日劇，亦不流於收視佳而衍生續集的電視電影，每一個延續都有著更上一層樓的成績。除了大手筆的拍攝製作外，兩位核心演員各自經歷其他戲劇的洗禮，回歸劇集重扮經典角色，玉木宏在指揮手勢更下苦功，上野樹理亦將野田妹外瘋內悲的心理掌握的更好，前一秒是爲愛發飆的母老虎，後一秒卻像楚楚可憐的小貓咪。

同在音樂路上努力的兩人，雖然相互激發對方的才能，也存在無形的競爭情結。千秋無疑是喜歡野田妹的，電影版中需要鋼片琴的演奏者，千秋第一時間想到的就是野田妹，足見他對野田妹的肯定，可惜機會陰錯陽差落到孫蕊手中，愛夫心切又自卑的野田妹(人妻自居)只好讓賢，希望孫蕊的名氣能幫上千秋。

期望和千秋合奏的夢想，在看到千秋親自彈琴和和指揮樂團後卻失去信心，唯一拿手的鋼琴不過是千秋眾多才藝之一，越是想接近對方反而覺得更是遙不可及。兩人之間沒有第三者，難的是放不下的自尊心，何嘗不是許多情侶的問題？對千秋和音樂的情感，讓野田妹再也不是單純彈鋼琴就好的小女生，只是蛻變的壓力叫人難以承受，野田妹能否找到和音樂與愛情的最佳距離，跨過難關順利成長呢？(什麼？竟然要後篇才知道！)

電影以前篇千秋、後篇野田妹各為主角，我卻覺得前篇是用野田妹的角度看千秋，希望後篇能以千秋的眼神追隨野田妹。兩人若即若離又難捨難斷的愛情長跑，全武行都演過了(請看特別篇)，怪千秋王子不肯乖乖走進『變態森林』(明明自己也是怪咖一枚！)，三番兩次推開野田妹，後篇就好好把人家追回來吧！

電影中提到“音樂的本質在於『調和』...能以理性思考對音樂作品做整體判斷的人才是音樂家，否則只能稱為『Cantor』(領唱者)”，千秋並對野田妹(Nodame)解釋了『Cantabile』(如歌的)這個字的起源，呼應了漫畫原名《のだめカンタービ​レ》(Nodame Cantabile) 。千秋將往音樂家之路邁進，也期待野田妹能演奏出自己的本心。

言歸正傳，電影打出”把戲院變成音樂廳”口號，確實大銀幕感受更過癮，記得找家音響好的戲院觀賞，最好能先看完日劇和特別篇，才能完全了解登場的人物關係。

看完電影，對劇中人的成長心路體會更深，很想重溫日劇呢！如果喜歡《交響情人夢》，千萬別錯過大銀幕的感動！

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