看《十月圍城》想起之前的《風聲》，皆是用特定場域和有限時間營造戲劇張力，以眾星匯集的群戲為賣點，將民族大義的主旋律包裝在人物情感中，無論是《風聲》在華誼擔任監製多年的台灣導演陳國富，或是《十月圍城》在大陸成立『人人電影』的香港監製 / 導演陳可辛，都試圖拓展大陸華語片市場，在整合資源、翻新類型和吸引觀眾的多重考量下，打造精密計算的商業大片。

《風聲》以暗殺成功為始，於宛如密室的『裘莊』中，由外而內抽絲剝繭，找出誰是『老鬼』，酷刑戲是解謎的過程，重點在結果揭露的信念。相反地《十月圍城》以商人李玉堂為核心，由內而外將眾人捲入，成為保護孫文的一員，暗殺失敗是必然的結果，懸念繫於護衛行動的過程。

『時間』是《十月圍城》片中最重要的元素，開場塑造孫文赴港前『山雨欲來風滿樓』的氛圍，鋪陳關鍵人物─清廷將領閻孝國(胡軍)、革命同志陳少白(梁家輝)、商人統籌李玉堂(王學圻)，彼此之間師生、老友的情誼和對革命看法的衝突。倒數計『天』不只凝聚緊張感，孫文來港前的每一天，也分別標示著閻孝國的決意、陳少白的遇襲和李玉堂的投入，三者間前因後果的轉變，從而將重心移至李玉堂身上，由他牽動落魄公子(黎明)、市井僧徒(巴特爾)、復仇孤女(李宇春)、拉車忠僕(謝霆鋒)、爛賭父親(甄子丹)等不同出身的弱勢者，用生命換取孫文在港會談的安全。

時間的危機感從倒數計『天』轉為分秒必爭，即是宣傳強調的『60分鐘打戲無喘息』，巴特爾針對身形和籃球專長設計動作，黎明的鐵扇造型恐怕令人失笑，真功夫還是要看硬底子的甄子丹和拳王李康的對打追逐，而動人的基礎建立在影片前半段的文戲。

先由革命烈士楊衢雲(張學友)道出民主精神，再從庶民角度寫入，對比孫文來港前的政治暗湧和市井小民的日常生活，編導意圖在有限篇幅裡，安排年齡、籍貫、經歷、立場互異的角色，突顯革命正是由許多無名小卒的犧牲所成就，縱然出發點不盡相同，甚至也不是為了革命或孫文努力，卻都以血淚推動了歷史的演進。

王學圻的李玉堂猶如串起全戲的黃金線索，商人身份呼應了香港重商的政經位置，上至警司(官)下至走卒(民)都有交情的設定合理，贊助革命是應老友陳少白之請，何嘗不是對時勢的投資？出錢不出力是獨善其身的駝鳥心態，決定投入後延攬眾人的運籌帷幄，亦是經商手腕的另類體現。李玉堂是有良心的商人，參與者的心願他必然盡力完成，估不到最珍視的獨子重光(王柏傑)也加入了捨命護孫文的行列。

多組父子關係成為《十月圍城》的隱性對照，其實也是港片中常見的命題。由李玉堂幅射而出的，有他和阿四(謝霆鋒)的主僕情誼，對故人之子劉郁白(黎明)的照顧，以及劉郁白和父親同愛一人的糾葛，加上為父報仇的孤女遺憾，愧對幼女的父親自慚，陳少白對後輩重光視若己出的疼惜，與昔日學生閻孝國的反目。不論是背離了對方的期望，亦或是權衡私情大義下的犧牲，沒有一段父子關係算得上圓滿，回應《十月圍城》的革命主題，如果國家是人民的父母，革命就是對父權的反動。

《十月圍城》有多個感人的片段，連綴成篇時卻不夠通順，角色眾多分散了戲份，數位導演協力趕拍的風格未盡統一，編導多方對照的用心可見，可惜想表達的情感太多，造成支節故事深淺不均，尤其劉郁白部份過於突兀，反而予人硬湊之感。忠誠護主的謝霆鋒最為討喜，胡軍的反派亦不流於平面，甫以《梅蘭芳》得到金馬獎男配角的王學圻演技壓陣，外嚴內慈的父親和主子、精明內斂的商人和領導者，不慍不火的演出多重身份下的複雜心態，即使在後段武戲的間隔中，依舊能帶動戲味串起散落的情感，是替全片加分的出色選角。

《十月圍城》由陳德森導演、發想，但監製陳可辛的推動、跨刀，是影片完成不可或缺的助力，也是觀眾關注的另一焦點。

早在多年前便已聽過《十月圍城》的企劃，1999年拍過《神偷諜影》、《紫雨風暴》的陳德森，從陳可辛父親陳銅民執導的《赤膽好漢》得到靈感，將捨生取義的動作戲與孫文的歷史結合，構思出影片的雛型《十月維城》。然而既有的場景鏡頭容易拍到現代景物，為求寫實陳德森執意建城，資本和土地成了首要難題，又因香港審批建造計劃費時，2002年底已更名的《十月圍城》選在廣東南海動工，之後SARS爆發、投資人自殺、導演車禍、家人罹癌等打擊接踵而至，直到2006年陳德森才以《童夢奇緣》重執導筒，但《十月圍城》卻是在2008年陳可辛的推動下，才真正於上海復工。

從最初想集結張國榮、周星馳和四大天王的夢幻陣容，後來敲定的梁家輝、李心潔等人，到最後梁家輝由反派閻孝國改為陳少白，曾志偉的商人李玉堂也換成大陸的王學圻，李心潔的打女改由當紅的李宇春出飾。

十年人事幾番新，演員的異動和資金的取向，反映出時下港陸合作的趨勢，以及近年來華語片市場重心的移轉。《十月圍城》在十年波折後，終於在兩位陳導演的堅持下完成，戲裡為香港在大時代的洪流中標記定位，戲外來自香港的電影人，也期許在變動的大陸華語片市場裡，站穩逐夢的位置。

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