作家
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| 2010/12/15 08:07:41瀏覽2261｜回應29｜推薦127 | |
在哈佛大學看華語電影 張鳳 登上美國世界日報部落格首頁 精采圖文 和名家部落格上圖﹕蔡明亮導演與張鳳在哈佛大學費正清研究中心的研討會 在哈佛校園裡﹐昆西街的哈佛電影檔案館﹐也能看到華語 電影﹐早年是我們不可能想得到的… 從小就是大影迷的我 ﹐每回觀影﹐難免心潮起伏﹐ 看過的 每部影片都足以 表徵某段特定的生命情景 ，在我這一生﹐ 鮮明存活﹗ 當年剛進師大﹐因有老一輩李行﹐白景瑞...等位﹐已成閃亮 的名導﹐出身於藝術系(和教育系)﹐所以後輩的藝術系的學長﹐ 就組成一個非常高蹈電影藝術研究社, 開心地加入﹐正因深深 體會﹐這當時發展還不足百年的電影﹐真真是文學哲思影音 舞畫藝術和科技的集大成﹐非常值得細細推敲... 加入火熱的社團﹐主要就欣賞和研究歐洲經典名導﹐像瑞典 名導英格瑪．柏格曼 Ingmar Bergman..., 《電影筆記》法國新浪潮創作派的﹕安德烈‧巴贊Andre Bazin ﹐艾列克‧侯麥Eric Rohmer, 尚.呂克 .高達 Jean-Luc Godard ﹐克勞德‧查布洛Claude Chabrol 法蘭索‧ 楚浮Francois Truffaut…延展至後來還喜愛像安東尼 奧尼Michelangelo Antonioni ﹐詹姆斯艾佛利James Ivory ﹐ 貝納多‧貝托魯奇 Bernardo Bertolucc﹐安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ﹐柯波拉 父女Francis Ford Coppola﹐Sofia Coppola等, 那時整個的沉浸入迷在這些﹐早進入電影博物館的經典電影之中﹕ 《第七封印》《處女之泉》《野草莓》《冬之光》《靈幻馬車》《漂亮的賽爾日》《斷了氣》《狂人皮耶》《四百擊》 《夏日之戀》《華氏451度》等電影﹐記憶中﹐也看了父親曾 為職業殺手的日本導演黑澤明的《羅生門》、《七武士》… 那時沒有錄影機﹐DVD﹐起勁鑽研﹐全靠電影筆記和靈光… 在電影選擇影像﹕蒙太奇﹐景深鏡頭﹐長鏡頭…等電影語言 和其間的抽象辯證關係追求中﹐潛移默化﹐推高審美意象。 於原本家傳的古典精神基礎中﹐企望弄懂他們電影世界的路數﹐ 不免配合美學﹐哲學﹐文學﹐存在…諸多思想學問並進﹐境界或 有些許深蘊提昇﹐汗顏這樣一個長髮飄逸﹐拉風前衛年輕的文學院 學生﹐曾幾何時竟被認為是藝術系的本科生… 早期大陸電影有美式好萊塢跟風﹐直到吳天明﹐滕文驥﹐謝晉 ﹐吳貽弓…等再到陳凱歌~獲愛丁堡國際電影節薩蘭特杯導演獎﹐ 張藝謀~得柏林國際電影節金熊獎等…等中國第三﹑四代…第五 代導演﹕他們拍片或就形式自由﹐體現意識流﹐刻劃心理﹐運用 挑接﹐畫面與聲音對位與錯位…所有花招手法都用上﹐講求情調 意韻﹐展開慢悠悠的生活流﹐直追1948年費穆導演的《小城之春》 珍品電影﹐或粗獷狂放…而青出于藍而更勝于藍。 中國第六代有的導演也不錯﹕自從第六代電影導演的領軍人物， 張元的電影《過年回家》奪得威尼斯國際電影節﹐最佳導演大獎 之后﹐哈佛大學舉辦了[1999年張元電影展]，我也協辦張元和 製片人陳志濤及我們李歐梵教授的電影座談會... 這位被評為有獨立 思想的導演2001年，被聯合國授予文化和平獎；2006年還獲得了 梵帝岡羅勃特‧布萊松獎。張元之前﹐也有名導來演講 接著協辦2000年兩位中國紀錄片導演﹕吳文光和尹吉男演講 …2001寧瀛﹑阿年﹑王全安﹑路學長演講﹕當代中國電影並影展。 那幾年﹐我為鼎力襄助熱愛電影的李歐梵和周成蔭教授﹐ 一同協辦。 2007年7 月12日更由波士頓新聞處主辦、我們北美華文作家 協會﹐再就暑假校園清淡時段而努力﹐幫忙力辦的「林正盛 電影回顧展」等，也將最優秀的台灣電影導演與其作品，推介 給大波士頓區﹐喜好文藝的觀眾。 經歷特殊的林正盛導演, 出生在台東山地部落，野地生長﹐ 國中畢業後，當了10多年麵包師傅﹐苦熬數年﹐自學參加 編導班﹐1997年以 《春花夢露》獲東京影展「青年獎」﹔同年 也以《美麗在唱歌》：連得坎城影展「金棕櫚樹獎」、比利時 影展「黃金時代獎」、亞洲福岡「評審團獎﹔2001年因 《愛你愛我》獲第五十一屆柏林電影節最佳導演獎﹔2004年以 《月光下我記得》再得第五十屆亞太影展的最佳編劇﹔開心 喜得一冊他的簽名贈書《未來，一直來一直來》由聯合文學 出版﹐這本文學著作﹐曾獲得2002年「最佳文學」金鼎獎。 去年入秋﹐生於馬來西亞，來台﹐畢業於中國文化大學影劇 系的蔡明亮﹐第三次來波士頓，前兩次都是在波士頓藝術博物 館展演電影﹐以英文觀眾為主﹐我也特為趕去﹐最近一次行程 滿檔。2009年11月13日週五中午﹐應哈佛教授王德威之邀參加 哈佛費正清研究中心的研討會，我也加入協辦宣傳﹐晚上 「蔡明亮導演電影回顧展」在哈佛電影資料館開始﹐介紹蔡 導演及李康生，並放映獲得柏林影展「最佳藝術貢獻」銀熊獎 的「天邊一朵雲」，隨後座談會。 1993年，以《青少年哪吒》獲得東京影展銅獎。1994 年，以 《愛情萬歲》獲得威尼斯影展金獅獎、費比西 獎、金馬獎 最佳導演獎。1997年，《河流》獲得柏林 影展銀熊獎和國際 新聞獎，芝加哥國際影展銀雨果評審 特別獎，聖保羅國際 影展影評人獎，新加坡國際影展評 審特別獎。 他於1998年完成《洞》,獲得1998年坎 城影展費比西獎， 芝加哥國際影展金雨果最佳影片，新加坡國際影展最佳亞洲導演、 最佳亞洲影片獎。 2001年，《你那邊幾點》參加坎城影展競賽獲 得高等技術大獎 錄音項目「不散」2003在南特影展獲導演獎。 他極隨性﹐在秋風秋雨中﹐只穿雙涼鞋，中獎鬧肚子﹐令人 擔心﹐話少會幫著電郵的男主角李康生導演，就穿得適中密實。
我跟方頭大耳﹐仿彿剃了光頭的蔡明亮說起電影藝術研究社﹐ 到了隔天週六下午，在哈佛Jefferson廳~17 Oxford St.他參加 紐英倫中華專業人員(當天我因主持李家同校長(教授)演講會 亦同在開會)協會演講及「臉」的簽書會時，還提我出來津津 樂道話李導﹐白導…。
乃法國羅浮宮首部永久典藏的電影─「臉(Face)」 ，美國版權 商不願哈佛公開放映，唯有哈佛電影館的會員教職員及學生 才有幸先睹為快。 「很難看」到﹐也有說生澀難懂的電影 ─「臉」。蔡明亮說是 羅浮宮於2005年邀他拍攝﹐做為該館首部永久典藏的電影，也就 是全年放映，日後遊客隨時可在此觀賞的電影。多麼風光榮耀! 「臉」在台灣﹐首映得以破天荒的在國家劇院兩廳舉行，並 得到藝術家及影評的讚譽與重視。該片去秋在法國放映，演員 除了李康生外，還有男星尚皮耶‧李奧(Jean-Pierre Leaud)、 女星芬妮‧亞當(Fanny Ardant)兩位名導楚浮的班底。 當年他傳奇地在電玩店外碰到挖掘出李康生。李導說導演 壓力大，因要承受票房。當了導演再當演員，自覺視野角度 較大。喜歡海洋魚類，李導到波士頓就去參觀水族館。每條 魚都如數家珍，好像專家。自己在家養了兩大缸的魚，平時 也喜歡到海裡玩浮潛。 第46屆金馬獎入圍名單﹐「臉」一連串贏得最佳影片、導演等 五項提名﹐結果得到﹕最佳服裝設計,最佳美術指導獎。最佳 導演競爭激烈，第一輪投票，蔡明亮七票對戴立忍八票，討論 半小時，戴勝出。評審對蔡明亮尋找電影新形式肯定，但對 他說故事方式難認同，覺得他像藝術家更過於導演。 蔡明亮的創作理念他的作品是以藝術為先，不迎合觀眾口味 ，所以找他拍戲的製片家不多。然而一旦找上，就不會限制他。 蔡明亮說，電影不是他的「夢想」，但是是他的「生活」 他回憶至校園跑場演講、在街頭賣票的經驗。影迷的評價總是 兩極化，有放映一半就起身離場，但也有觀眾認為非常具有 藝術性，放映結束後起立向導演鼓掌致敬許久﹐習慣已漸改變 。他說台灣的電影創作力很旺盛，但大環境未像歐洲﹐培養 觀眾走向藝術欣賞。對影片無保護政策，一不賣座立即慘遭下片。 所以他每有新片上映皆苦心費勁到校門口賣票，等達一萬張才 敢上片。 李康生說：本來以為當演員很風光，沒想到還要在街頭賣票。 蔡導這樣做是希望讓藝術電影的根﹐能夠在台灣社會深紮下去。 他的作品是以藝術影像為先，從來不想經營故事﹐不會迎合 觀眾口味，理由是故事阻饒觀眾讓他們忘記影像... 電影可以是藝術，也可以是商品。而在亞洲和美國則欠缺 藝術感受。美國喜歡導演會講故事，屬娛樂性質，但電影不能 有局限，這也是他決定最後才進來美國市場的原因。哈佛之後 他們飛往紐約，參加紐約經文處和「亞洲協會」(Asia Society) 合辦的「回顧展」。再參加在洛杉磯則與南加州大學及加州 大學爾灣分校合辦的影展。 *** *** *** 可惜2008「楊德昌／吳念真的台灣故事電影展」和2010年 為紀念由台灣侯孝賢執導的「悲情城市」電影欣賞會，我都 正好出城或出國演講旅行。但聽說﹕ 2008/9/13~21日「楊德昌與吳念真的台灣故事」電影展。 身兼編劇、導演及演員身份的吳念真和楊德昌的妻子，彭鎧立 ，都親自出席。還放映多部偉大傑作﹕ 有楊德昌(1947- 2007)和吳念真合作「一一(A One and a Two)」 ﹔吳念真編劇，楊德昌執導的第一部劇情片，「海灘的一天 (That Day on the Beach」。曾獲英國國家編劇獎的「恐佈份子 (The Terrorizer)」。獨立時代(A Confucian Confusion)。楊德昌的 「牯嶺街少年殺人事件」﹔「光陰的故事第二段，指望(In Our Time) 」吳念真的導演處女作描繪台灣工人家庭歷經日據時代的 「多桑(父親A Borrowed Life)」﹔吳念真執導的「太平天國 (Buddha Bless America)」﹔1996年楊德昌拍製的「麻將 (Mahjong)」一片。 在1980年代後，台灣導演的才華噴湧而出，對台灣電影界 產生了改頭換面的影響力。如侯孝賢等的這批導演享譽國際， 被稱為新台灣電影，由楊德昌(1947- 2007)和吳念真合作的 「一一」等，廣泛發行才仿如為這一波的台灣電影潮，贏得了 人們無異議的一片稱讚聲。好友侯孝賢當時非但支援財力﹐也在 「青梅竹馬(Taipei Story)」，片中客串一角，飾演少棒聯盟的 過氣明星球員。 今年2010年9月舉辦「台灣新電影」另位重要先驅侯孝賢的 電影欣賞會 是為紀念侯孝賢執導的「悲情城市」（A City of Sadness） 影片推出屆滿20周年，哈佛大學電影資料館影片安排負責人 潘鐸頓David Pendleton ﹐宣佈﹕當晚的觀眾多，反應好。 侯孝賢是台灣新電影最重要的代表人物，喜愛使用長鏡頭、 空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事，是他電影 的一大特色。 1989年，侯孝賢以邁向成熟之作「悲情城市」參加義大利 威尼斯國際影展，為台灣拿下第一座國際大獎「金獅獎」， 將創作生涯帶入另一個階段，之後每當有新作問世，必成為 世界三大影展爭相邀約的對象，奠定了國際級電影大師的地位。 明年哈佛電影檔案館計畫合辦更多台灣電影展~展出台灣特色 豐富的「台灣電影」﹐看好台灣電影﹐提昇影劇藝術素養 ﹐與其他華語電影﹐交相輝映﹗ 哈佛電影檔案館(Harvard Film Archive)地址在 24 Quincy Street, Cambridge, MA 02138 下圖﹕ 蔡明亮導演﹐張鳳在哈佛Jefferson廳 下下圖﹕林正盛導演為帶帽者﹐右﹕張鳳,王麗珠組長﹐ 女主角林佳宇﹐楊國棟處長伉儷
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