重看榮獲1996年奧斯卡最佳外語片的捷克電影《遊子》（KOLYA），覺得這一部人道電影，內容非同小可，編導卻舉重若輕，不故弄玄虛，把故事說得有條不紊，如行雲流水，還讓觀眾深深愛上片中的老少主角，乃至美麗迷人的布拉格。

本片時代背景為捷克共黨瓦解前夕，遭受政治迫害的布拉格大提琴家，因生活所逼，只好與別有企圖的蘇俄女子假結婚，陰錯陽差成了五歲蘇俄小孩KOLYA的繼父，且不得不獨力負起扶養之責。

五歲小孩和中年男子由彼此排斥到相互依賴，過程細膩、生動、有趣，令觀眾頻頻發出笑聲，此片卻又充滿人道精神，感人至深，賺人熱淚，編導真是說故事的高手！最後，老少主角雖然隨著共黨的瓦解，各有所歸，使觀者心中留下淡淡的憂傷，但導演顯然不甘於此，我們由片中可以感受到共黨統治下白色恐怖的無所不在，清楚看見捷克人民生活的艱困而不失優雅。

尤其片中不斷出現主角為死者演奏莊嚴的悲曲，而各式各樣的棺木在女高音的歌聲裏，緩緩送入火化的鏡頭，似乎又一再象徵著──東歐共黨的一一瓦解，令人為之動容。

跟本屆奧斯卡最佳外語片伊朗電影《分居風暴》一樣，無論從主題內涵、藝術表現或角色演出觀之，《遊子》都是不折不扣的好片，毋怪乎歷久而彌新。

反觀有些「藝術至上」的電影，敘事方式太前衛大膽，乃至完全不知所云，一味耽溺於影像的玩弄，徒具風格的虛殼。忍耐著看完，走出電影院，往往鬱悶得厲害，心想，編導如果連「說故事」的能力都有問題，還好意思讓觀眾花錢買票進電影院活受罪嗎？※