（一）詩是最精簡的文學形式

新詩是現代文學中最精簡的創作形式，唯它從傳統詩之對仗、用韻、字數、句數等規定中解放出來，至今仍無固定形式，所以它是最自由最簡單，同時也是最不容易掌握的文學形式。然它絕非分行的散文，我們千萬不可小看它。有人說，散文若是走路，新詩便是跳舞；散文若是茶，新詩便是酒了。這樣的比方十分籠統，卻值得初學者細細琢磨、體會。無論如何，一首好的新詩，其意象之運用、主題之呈現、節奏之跌宕、語言之精鍊創新……等，仍是不可或缺的要素。

民國五○年代，新詩因在精神上接受了西方現代主義及極端個人主義，以致內容上意識混亂，思想不清，逃避現實，語言上亦晦澀怪誕，讓人在欣賞上不得其門而入，雖一再努力，卻每每進不去新詩的世界。到了民國六○年代初期，文壇開始以客觀的態度、冷靜的文字，剖析那些玩弄語言以掩飾內容貧乏、空虛的新詩，才使詩人得以自覺反省，並逐漸擺脫病態的現代派超現實主義的束縛，另闢蹊徑。緊接著，再經過民國六十七年一場驚心動魄的鄉土文學論爭，文壇完完全全自現代主義的酣睡中甦醒過來了，新詩終於改弦更張，逐漸在生活紮根，走向寫實，用語平易（並非膚淺），慢慢為社會大眾所接受，我們現在不應再心存偏見，刻意去排斥它。

近年來，公車徵詩或報刊徵詩每以小詩為本，迴響空前熱烈，而且出現許多新手佳構，遠比知名作家作品更富創意、更加出色，令愛詩者大為驚喜、振奮。

    （二）寫詩五要領

關於新詩寫作要領，茲舉徐志摩〈我不知道風是在那一個方向吹〉、〈再別康橋〉、鄧禹平〈我的思念〉、鄭愁予〈賦別〉、向陽〈小站十行〉等四家五首詩為例說明之。

一、詩是最精鍊的文字，它以最少的文字表達最豐富的內涵。所謂「詩是改出來的」，此話半點不假，詩寫成後，勿急於脫稿，有創作經驗的人都知道，只要經過幾番朗誦、修改，初稿與定稿兩相對照，必常有「判若兩詩」之感。而修改的最高原則正是「增一分則太過，減一分則太少」，真正的好詩不容增刪半字，它的純度猶如鑽石，多麼光采奪目！

二、其次，新詩應儘量發揮想像力，以意象來表現抽象，且意象當力求鮮活貼切，才可避免冷僻、孤立、晦澀等難以理解的缺點。如：徐志摩〈我不知道風是在那一個方向吹〉的「風」，象徵不可捉摸的愛情；鄧禹平〈我的思念〉的「白雲」、「藍星」、「山花」，代表愛的思念；鄭愁予〈賦別〉的「風」、「雨」代表感情的挫敗，而「夜晚」、「黑暗」則隱指未來生活的黯淡；向陽〈小站十行〉的「鮮紅的，小花？」，表示滿懷希望、稚嫩的心靈。像這樣，將心中的「意」轉化為「象」，才能夠使讀者經由「象」而獲致詩人心中所要傳達的「意」。

三、再者，在新詩的藝術表現上，特別要注意分行、分段及格式，此關乎全詩的結構是否完整、統一？也關乎全詩是否富有節奏、韻律感？所謂詩像不像跳舞？或舞步是不是好看？都與此息息相關。如：向陽〈小站十行〉最後一行的「飛逸！」製造出分行的效果；徐志摩〈再別康橋〉、〈我不知道風是在那一個方向吹〉以及鄧禹平〈我的思念〉的分段，產生韻律感及節奏感；徐志摩〈再別康橋〉第一節「輕輕的我走了，∕正如我輕輕的來；∕我輕輕的招手，∕作別西天的雲彩。」與最後一節「悄悄的我走了，∕正如我悄悄的來；∕我揮一揮衣袖，∕不帶走一片雲彩。」以及鄭愁予〈賦別〉第一節第一行「這次我離開你，是風，是雨，是夜晚」與最後一節第一行「這次我離開你，便不再想見你了」，首尾均彼此呼應，使全詩結構顯得完整而統一，讓人讀來內心十分滿足、過癮。

四、當然，為了增加詩的音樂性，擴大詩的傳播力量，仍可以考慮押韻，如：徐志摩〈再別康橋〉第一、二、三、四各節的第二、四行末字「來」與「彩」、「娘」與「漾」、「搖」與「草」、「虹」與「夢」，第五節第二、四行末字「溯」與「歌」，第六、八行末字「簫」與「橋」；〈我不知道風是在那一個方向吹〉每一節的第四行末字「洄」、「醉」、「輝」、「悲」、「碎」；以及鄧禹平〈我的思念〉每一節第一、四、六、七行末字「片」、「前」、「篇」、「遍」、「點」、「鍵」、「園」、「簡」都押韻，顯而易見的，這使得它們更適於朗讀、背誦，甚至譜成歌曲，風靡大眾。但要提醒的是，押韻貴在自然活潑、鏗鏘有致，千萬避免削足適履，為押韻而押韻，以致弄巧成拙，不可不慎！

五、最後要注意，初習新詩寫作最容易犯的毛病，就是誤以為分行即為新詩，實則詩句若無詩的本質和味道，等同於分行的散文，只不過是詩的贗品罷了。詩必須擺脫窠臼，不因襲舊有的句法，而以創新的句法來表現。一般而言，以擬人化的手法最為常見，初習者也最易於由此入門。如：徐志摩〈再別康橋〉的「但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋」，不但把夏蟲擬人化，也使用「頂真」的修辭技巧，使詩句變化、動人，令人一再咀嚼回味；鄭愁予〈賦別〉的「紅與白揉藍於晚天，錯得多美麗」則是將顏色擬人化，把黃昏的彩霞滿天與詩人懊悔的心情，結合在一起，撞擊到讀者的心坎。

（三）為人生著上美麗色彩

要把新詩寫好，天分當然重要，唯多讀多寫仍是不二法門。除了本文所舉徐志摩、鄧禹平、鄭愁予、向陽四家詩之外，個人尚偏好吳晟、席慕蓉、施善繼的新詩，內涵深刻，意象生動，整體表現明朗而不賣弄，讓人百讀不厭，值得細細品味。

捷克人常說：「詩即使不能使人變成天使，也可以使人改變氣質。」是以若不讀詩，豈不可惜？若不寫詩，豈不遺憾？一般而言，年輕人正值青春，熱情洋溢，想像力豐富，可說是讀詩寫詩的黃金時期，如果能給予適當指導，使其認識與掌握到新詩的語言、形式、結構，這不但幫助年輕人徜徉在詩的世界，欣賞詩的美感，更可進而執筆創作，抒發情感，留下永恆的詩篇，使生命有所寄託，為人生著上美麗色彩。※