前一篇文《遇胡乃元大師》回應中，筆記阿本提到－

「兩年前參加鍾肇政89音樂會 , 其中有三曲是武陵高中音樂班的學生演出 , 只見一大群孩子一人搬著一張椅子在台上迅速就定位 , 非常有紀律 , 隨後學生們鴉雀無聲正醞釀情緒 , 接著樂聲冉冉奏起 , 主奏是小提琴 , 學生約有七八十位 , 我只能說 , 我聽到的水準不是一般孩子能做到的 . 當場深覺台灣還是有希望的 .」

看到『…紀律』，我因此跌入回憶的漩渦，當下敲起回應如下－

「...兩隻蛙都曾在學校的管樂團待過,幾乎是新手的樂團,學過一年後,整體的音樂表現略有雛型,再過半年,就可圈可點,這是我提到管樂器容易上手的話.可是弦樂就得慢慢磨了.」

請先欣賞這支影音，大約可解釋所謂一年半的練習即能有模有様登台的含意。

國中管樂團體組 縣賽自選曲Ratafia（2'50"開始抒情的慢板）

影音中的這些孩子，在進入國中之前絕大部分沒有接觸過管樂器，樂器甄試看自家本領，大多以鋼琴為主，如果沒學過樂器，用國小音樂課所學的直笛應試也大有人在。樂理以國小音樂課本為主，加上一些在地文化題目。有一年考題中問：望春風是誰的作品？答案是鄧雨賢。（注：台灣歌謠之父鄧雨賢出生桃園龍潭，後遷竹縣芎林，故芎林有座紀念公園。）

我看到管樂團整齊劃一的紀律時，呼驚猴孩子也可以被改造！ 能夠以樂會友，最大的收穫還是孩子自己本身。兩隻蛙都曾表示，課餘大家會拿起樂器，或練習熟悉的曲子，或找個三五友任意吹奏聽過的旋律，那種隨興的練習，在緊張的升學壓力下，成為國中生活最好的舒壓方式，也成就國中美好回憶之一。

當時炭烤蛙剛考進管樂團，學校音樂老師考量樂器費用問題，特地通融我們可以選擇相同樂器，一來孩子不想和老大一樣，免得被比較；二來我也希望日後可以自組個『街頭家庭藝團』，綺麗的夢想啊！籠先生說想學手風琴，至今無風無影。

因著孩子的加入，開啟我對管樂曲的接收天線，同時也注意到嘉義市年年舉辦的『國際管樂節』已經是盛大且熱鬧的管樂主流活動。（相關訊息請點此）

美國音樂家Alfred Reed創作或改編的管樂曲就超過百首。日本管樂團演出水準很高，許多作品可以在YouTube中找到。台灣管樂選曲近年來欣見亦有改編的《五月天組曲》管樂曲，讓音樂的普及更往前踏了一步。（＊推薦伊小多管樂新世界部落格找想聽的曲子和簡介。）

五月天組曲 第七屆臺灣國際音樂節 (日本出水中央高校吹奏樂團)

然後，我開始學習如何分辨管樂的聲部，到現在耳力還不及這兩隻蛙。他們兩年的管樂浸濡，對樂曲進行中誰走音、誰爆音、誰的功力強等等，已具備直覺式的鑑賞能力。

他們還告訴我，管樂指揮和合唱指揮的方式不一樣！指揮管樂團，手勢往上表示拍點開始；合唱剛好是往下打拍點。

有一年我自告奮勇頂了學生成果發表會（成發）的錄影工作。從比價到收音麥克風類別等細節逐一認識這行業的規矩，本來覺得很好玩，直到成發的前一星期才知道錄影公司的導播不會看總譜！細心的觀眾可以發覺，大型樂團的錄影在獨奏部分一定把鏡頭拉近，高明的錄影還會達到讓觀眾在視覺上有隨樂澎湃或平靜的效果。導播不會讀譜，我只好請蛙幫朋友來協助。這就是〈台前幕後〉的前因。

蛙幫事後無奈地說：「導演問甚麼是小號？只好跟他說小喇叭。」頓了一下，「可是把小號說成小喇叭很…侮辱吹小號的人。」呵呵，這是學音樂的『潔癖』吧！

除了參加成發，有空也會去比賽會場觀賽。歷年來都在縣立文化局演藝廳，收音情況很不怎麼樣的場地。（市立演藝廳雖然小巧，卻是非常適合辦音樂會的場所。）今年發現縣文化局廣場多了幾顆英國頭！另外，我也隨手拍了毛孩子的本樣！

(猴孩子@縣立演藝廳廣場)

有一年的全國音樂賽北區決賽輪到新竹市主辦，好巧的是，學校管樂團第一次贏得出賽代表權！或許賽程緊湊，場地不敷使用，總之管／弦樂團體組分配到體育館內比賽，好傢伙，打樂器和打球都是肢體活動就可類推嗎？

(體育館充當管/弦樂團 團體組比賽地點,評審桌在左側樓上)

(那一年全國音樂比賽,優等)

觀賞全國性的比賽等同賺到一次免費的優質音樂會！那一次孩子們見識到台北小孩的厲害！尤其拿到特優評比(九十分以上)的團體，我們真的只能敬佩得摸摸鼻子，自認技不如人。也罷，大家其實玩得挺開心的！開心就好！

(這些孩子進入不同的高中,散入不同的社團)

◎本周的縣市音樂比賽終告落幕，天氣陰晴不定，管樂吹奏前需要（吹）熱樂器，所以最怕溫度太低，好不容易熱好樂器，進入比賽會場，發現空調好冷，樂器的音準又受到影響捏。

【心得】學樂器除了要求音色、音準等基本技巧外，最終要表現出音樂性。任何教樂器或帶團的老師有個共通的語詞，『把它唱出來』，也就是音樂性的表達。我跟孩子說，不要把樂器練成一個機器，供你自由指使，但沒有靈魂。要跟樂器成為朋友，而且是好朋友！