TVBS記者：王德愷 2013/12/22

國際提琴大師胡乃元：「古典音樂講究的是室內音樂廳的迴響，對我們很重要，在戶外基本上聽不到回音，所以大家合作上頭，必須要更靠眼睛，不只是靠耳朵合作。」

這個樂團在室內排練、在室外表演，每年年底才成軍，但不倉卒，Taiwan Connection已經走了10年。胡乃元：「因為第一年開始的時候，我已經知道有一群音樂家，對回台灣做這個事情很有意願，那在一直到了2007年開始，我們又連結很多國內的音樂家。」

Taiwan Connection連結台灣，他們的場地是台灣鄉間國中、國小操場，觀眾就是當地的鄉親；古典音樂不應該是有錢人才能聽、能學，更不該只關在音樂廳裡，從小學提琴，出國留學的胡乃元，揚名國際，也想在自己的家鄉找更多知音，當他回台灣，發現越來越多年輕人覺得古典音樂只是博物館裡的東西。

胡乃元：「其實我們只是應該說，讓音樂回歸到最自然(的狀態)，但是這個問題在現在的社會裡頭，大家對古典樂覺得有距離感。」

他想打破這個鴻溝、架起橋樑。首爾愛樂首席小提琴黃鴻偉：「胡老師以前說過，如果聽眾沒有在我們的音樂會上聽到他們了解的東西，是我們音樂家的不對。」

黃鴻偉是韓國首爾愛樂首席小提琴家，與樂團內許多樂手一樣，從國外用年假趕回台灣，還有更多在台灣工作的音樂家，從北中南各地下了班趕來排練。胡乃元：「國內的音樂家也有他們的辛苦，因為他們通常要在國內，在他們的工作上頭，比如說白天有些人在樂團工作，有些人是在學校教琴，然後他們必須要從各個地方跑到台北來排練，像這個樂團裡頭不少從高雄、台南、台中(來)，要搭高鐵來回的。」

當排練開始，樂手們眼神交錯，我們才發現，這個樂團沒有指揮，今年他們要演奏相當困難的貝多芬第七號交響曲。胡乃元：「那剛開始的時候包括像國內音樂家，很多以為這個總監(我)是不是瘋了。」

沒有指揮也是Taiwan Connection的傳統。胡乃元：「他們害怕可能一舉就毀掉這個音樂節，會失敗。」記者：「就太冒險了？」胡乃元：「對。」

停下來討論，再開始，每年年底的相聚，就靠這幾次短短的排練磨練默契，靠著平時各自累積對樂曲了解的功力。首爾愛樂首席小提琴黃鴻偉：「挑戰因為沒有指揮告訴我們要幹嘛，所以我們很多時候，大家的想法是不一致的，可是這也是音樂，更有挑戰性跟更能感動人的地方。」

胡乃元：「因為我覺得在台灣聽音樂，大家習慣看一個明星式的音樂家變成觀眾的焦點，Ok，但我就覺得台灣有這麼多好的音樂家，要呈現大家的話，就是沒有一個(焦點)，每一個人自己都可以是明星。」

沒有指揮帶領這些音樂家們，要共同詮釋一首高難度的作品，像是沒有將軍的軍隊，要打一場漂亮的仗，這個樂團的聽眾，很多都是從沒聽過古典樂的人。

雙簧管演奏家謝宛臻：「回到了台灣以後，我一直在找是不是有一群人可以共同去完成什麼事情，大家之間音樂上面的互動跟交流，會讓我覺得很接近我的理想。」

留學回國後，謝宛臻也接到胡乃元的邀請，加入這個沒有指揮的戶外表演樂團。雙簧管演奏家謝宛臻：「就是這樣子的音樂節其實不是那麼常見。」

今年是她加入的第5年，一年見一次的夥伴們照張相留念。雙簧管演奏家謝宛臻：「我覺得不管是戶外或者室內，其實對我們來講，我覺得我都是用一樣的心情去演啦，當然聽眾結構會不同，可是我覺得對於一個職業音樂家來講，我們不會因為今天聽眾有什麼不同，而去用不同的心態去面對他們。」

每一次戶外場的難度都比音樂廳更高，因為觀眾們多半都是古典音樂初體驗者。胡乃元：「我們去台東也好，在屏東有時候戶外的表演是滿有趣的，因為你看到當地的小孩子就跟著音樂跳起舞來了，音樂是很自然的，貝多芬、莫札特，兩個都是偉大的作曲家，但是不要把他們神化，他們還是人，而且人性的音樂一定有共通的表達的內容，情感也很多是人會產生共鳴的東西。」

今天風大，天還晴，嘉義東石國中操場上，人群已經漸漸聚集，問到今天來聽什麼，很多人不太知道世界名曲吧？能不能順利打動觀眾？演奏者會緊張嗎？雙簧管演奏家謝宛臻：「(緊張)真的不是我們，我們只是保護好我們的樂器，然後讓我們準備好說今天上台我們狀況是好的，就是這樣。」

胡乃元：「天氣熱是還可以忍受，天氣冷有時候，拉到雙手都是冰冷的。」記者：「有去過最冷的地方是哪裡？」胡乃元：「呃…台南，因為億載金城就在海邊，那晚上海風就進來。」

從2006年開始的無指揮戶外音樂會，觀眾從1千多人到2萬人，Taiwan Connection的團員人數也從一隻手數完，到現在成為50多人，他們真的希望古典音樂不再高不可攀，能被越來越多人聽到，能感動更多人，於是可能大家一起在風雨中拉琴。

胡乃元：「要是真的下大雨，琴真的淋到雨，那就沒辦法，那就只好停下來，但是最麻煩的是風，風一吹的時候，樂譜就開始每一頁就開始飄動，要翻譜什麼的都變成一個挑戰。」

可能一起面對曬得要命的日頭，當然也會一起分享家鄉的味道，如果一樣的美食可以感動每個人，音樂應該也可以做到，因為情感是人類共通的能力，就算不知道世界名曲背後的故事，旋律也有它自己的魔力，靠著樂手的演繹，抓住聽眾的感覺。

首爾愛樂首席小提琴黃鴻偉：「當我聽到音樂會感動，那是一個恩典，我覺得音樂家只不過是一個橋樑，他們就算不懂這首曲子在寫什麼，可是他們可以了解、感受到我們想要表達的感情。」

一年一次相會，默契的累積，能不能成功感動台下的觀眾，他們只有一次機會驗收。記者：「什麼時候是他真的聽懂了？有沒有這個印象？」雙簧管演奏家謝宛臻：「有耶，我覺得他們那種是很難用言語形容，因為我覺得其實那個掌聲會不一樣，有些人是敷衍的掌聲，或者有些人是真的發自內心，覺得好喜歡這場演出，我覺得那個掌聲就不一樣。」

胡乃元：「古典音樂對於一般現在的這個觀眾，最難的是我們做的不是娛樂人家。」

如果沒有導聆，聽眾不可能知道樂曲背後的故事，只能透過旋律先吸引聽眾，挑起聽眾的感情。胡乃元：「你看到那場音樂會，每個觀眾都是往前靠的這樣子(前傾)聽，這就是大家在付出他們的精神在去接受這個音樂，所以聽一場音樂不是放空自己的腦袋，而是你其實要凝聚你在聽每一個那個作曲家藉著這些音符，要表達出來的內容，這是最珍貴的。」

首爾愛樂首席小提琴黃鴻偉：「因為很多人聽到音樂不會感動的，他們可能會了解，可是不會感動，可是我感動了，那是我覺得上天給我的一個恩典，我們這些音樂家，我覺得我們該做的事情是怎麼樣把作曲家最深的感情，然後我們這些音樂家，用我們最誠懇的方式，展現給這些所謂我們最寶貴的聽眾，這是我們應該做的。」

台下安靜的孩子聽著人生第一場古典樂，體會另一種感動的型式，沒有歌詞，就算你不知道故事，也可以自己想像。胡乃元：「我們想藉著這些作曲家作出來這些偉大的作品，能把聽眾從這個現實的世界，帶到一個理想(世界)，另外一個世界去，那個世界的美，不是這個世界上一般人可以得到的東西。」

精準的旋律搭配沒有指揮，這群台灣的音樂家共同詮釋樂曲，感動最在地的台灣聽眾，古典樂不只是價格高昂的藝術，對台下的聽眾來說，在家鄉戶外微微涼風裡聽的也許是人生第一場完整的交響曲體驗，台灣的音樂家演奏給家鄉的聽眾聽，他們花了大半生努力學習的，真正與出生的土地有了連結，這才是真正的Taiwan Connection。