波納 尼韋內的耕作，第一次鬆土，1849

一知道米勒要來台展出，我可是期待已久，七月六日下午走進展場，沒想到映入眼簾的是和場外一樣多的人群，雖然如此 ; 仍收獲滿滿，願在網路上與大夥分享...

名家談米勒》人性謙卑 vs. 宗教崇高

看米勒的作品，有幾個重點不能忽視 :

第一，他的主題非常關注農民及自然景物，這跟以前的宮廷畫派很不一樣；而且他把農民「搬」到畫的「前景」來凸顯主題，當時除非是肖像畫，很少畫家這麼做。

第二，米勒傳承了達文西創作「蒙娜麗莎的微笑」時開始使用的「大氣畫法」（拉丁文叫做 sfumato），這個畫法從文藝復興時期開始盛行，主要是把背景做霧化處理，讓遠景模糊不清，把空間感拉大，凸顯前景人物的主題性。

此外，除了強調前、中、後景的「水平式」構圖，米勒非常擅用「對襯式」構圖方式，讓對角線上的人物或風景，通常呈現一高一低的對襯呼應。例如「拾穗」中彎腰撿拾的婦女及其背後遠方的稻草堆，最可看出這種特色。

拾穗，1857 油彩、帆布 (83.55 x 110 cm)

第三，米勒非常擅長運用光線，而且是從畫的背景（後面）透過來的天光，反而讓位在前景的主題人物處於陰影中，不管是「拾穗」或「晚禱」都可看到這種處理方式，這種特殊的風格，強調的正是人的謙卑，而光則是宗教崇高的隱喻。

米勒在1857年創作「拾穗」及「晚禱」，當時是法國共和年代，百廢待興，尤其鄉村更是困苦。仔細看米勒的作品，雖然畫的是常民、自然風景，但仍有很深的宗教內涵的寄寓，只是他用了含蓄的主題及表現手法，甚至連畫作題目的訂定，也不著一絲宗教的痕跡。

晚禱，1857-1859 油彩、帆布 (55.5 x 66 cm)

用農人的謙卑表達宗教的崇高，正是米勒作品的重要特色，但它不像過去的宮廷畫派，赤裸裸地把宗教、聖像表現出來，也不像它後期的寫實主義，徹徹底底回歸到人性最卑微的陰暗面，降低宗教的虔誠表現但提振社會影響，帶給觀者更巨大的心靈震撼。

巴比松畫派興起於1830到1870年代，在巴比松畫派之前的宮廷畫派，主要以肖像、聖經故事、希臘神話及寓言為四大表現主題，巴比松畫派開始以自然、人性、虔誠及寫實為素材；但一開始巴比松畫派並未受到太大矚目，後來的人回過頭來看時，才發現巴比松畫派其實是西洋藝術史上，從宮廷畫派走向寫實主義的重要分水嶺，因為寫實主義在巴比松畫派之後開始盛行，甚至1872年莫內以「印象：日出」為印象派揭開序幕，也深受巴比松畫派關注自然的主題、甚至光影的表現技法所影響。

看一張畫最重要不能錯過兩個元素。一是它直接傳達的訊息是什麼，二是這張畫背後有無符號。
 以「拾穗」或「晚禱」為例，它直接傳達的是農民的辛苦與謙卑，但背後卻充滿宗教的的崇高隱喻，前者人人能懂，就叫做 universal（普世），後者必須去解讀，叫做 coding（符號）。藉由接受普世訊息及解讀符號，觀者成為作品的「再創造者（The 2nd Creator）」。

關於驚艷米勒 ─ 田園之美畫展的重點：

米勒是19世紀法國寫實主義的田園畫大師，以農民生活的繪畫創作聞名世界。

「驚艷米勒—田園之美畫展」是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外特展，此次藉著整修展覽廳的機會，策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。65幅的展品包括米勒的16幅真跡創作，其中《拾穗》與《晚禱》更是首度同時亮相臺灣的藝術重寶！

米勒的畫作外，亦展出與米勒同時代的風景畫大師胡梭、柯洛，以及受米勒影響的後輩畫家艾杜安、布荷東等人的畫作。而為了讓觀眾能更深切感受當時法國的農村生活。

奧塞美術館特別挑選展出19世紀中晚期，紀錄法國農村生活的21幅原版攝影，真實呈現米勒所詮釋的法國農村生活。

本次展覽藉由米勒的畫作，逐步呈現他三十年畫家生涯的各時期作品，勾勒出他成為藝術史上一代大師的心路歷程。農民純樸、堅韌的性格，透過米勒人性化的詮釋，昇華為平凡的高貴與莊重。

同時展出的巴比松畫派友人與後輩畫家的畫作，一方面反應著當時米勒周圍藝術創作的氛圍，一方面也顯示著自米勒以降，藝術家對現代化導致農村沒落的焦慮，使得農民生活為主題的藝術創作，從米勒對農民草根性的掌握，逐漸轉化為美化農民生活的潮流。

透過展出的畫作與攝影作品，法國十九世紀藝文發展的歷史段落，漸次呈現於觀眾眼前。

關於米勒生平 (1814~1875)：

米勒於1814年出生在法國諾曼地瑟堡附近一個叫做格賀維勒（Gréville）的小村莊，務農的雙親並不富裕，但卻不乏文化素養。

一幅畫跟畫家的思想是有關係的。米勒小時候常跟祖母生活在一起，祖母會告訴他一些善良的小故事，在知道米勒有繪畫的天賦之後，祖母告訴米勒：「你，要成為一個好的畫家，首先，你得是一個善良的人。」米勒的祖母非常虔誠，她也把這種精神傳給了孫子，而敬重造物主的思想也在米勒的作品李，忠實的呈現出來，也因此，他的畫才能這麼感人。祖母的教訓是：「為永遠而描畫！」 (就是說，描的畫要使世界上千年萬古的人看了都感動)，「永遠」就是千年萬古。

受到熱愛繪畫之天性的驅使，他年紀輕輕就到瑟堡學習素描和繪畫。生涯之初他為親友及瑟堡的中產階級畫像，這是一種維持生計的方法。當時肖像及裸體畫的銷路最好，他也繪製了一些裸體畫。這些早期作品卻是相當優質的肖像畫，更預示了這位畫家的天份及其未來不可限量的發展。

他在1837年離開瑟堡前往巴黎尋求發展。1849年決定在巴比松（Barbizon）落腳定居。巴比松是比耶河平原上依偎著楓丹白露森林的一個小村莊，他在那裡仔細觀察農民的生活作息，並深入體會他們的喜怒哀樂。

著名的比利時詩人（兼藝術評論家）維爾赫倫（Emile Verhaeren）在1911年發表的一篇文章中將米勒與莎士比亞、林布蘭特、貝多芬等天才相提並論，原因是米勒「成功地在世人眼前塑造了不朽的農民形象」。他還說米勒「掌握了人類或者說是勞動者本質中的草根性。」所指的當然是法國的勞動者，但無疑地也是古今中外所有的勞動者。

娥貞娜．菲利克斯．勒固圖瓦女士，1841 油彩、帆布 (73.5 x 49 cm)

米勒長達三十年的畫家生涯以1841年的《勒固圖瓦女士》畫像為起點，1871年的返鄉之作《格賀維勒教堂》為終點，後者同時證實了他在風景畫方面常被忽略的才華。

格賀維勒教堂，1841 油彩、帆布

米勒在巴比松的生活並非離群索居，而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎，包括迪亞茲（Narcisse Diaz de La Pena）、特華雍（Constant Troyon）、杜培（Jules Dupré）、德崗（Alexandre Decamps）、賈克（Charles Jacque）、多比尼（Charles-François Daubigny）及以風景畫見長的柯洛（Camille Corot）等人。還有他最忠實的朋友胡梭（Théodore Rousseau），這位數一數二的風景畫家，一心憧憬大自然的神秘及樹木之美，米勒逝世之後與他在夏伊（Chailly）的小墓園裡比肩長眠。

上述畫家被統稱為「巴比松畫派」，他們共同的志向就是要更新風景畫（每人以他自己的方式），以繪畫來表達景物及人物的深度。

米勒關心的焦點在於如何呈現農民的形象。這樣的關心並非米勒所獨有。1848年的革命建立了法國的共和體制，也使農民的形象湧現，成為人民與新民主的英雄。

在1850-1880年間，農村文化在法國人心目中的地位達到巔峰，人們開始注意到首都巴黎以外各省的地方傳統和習俗。1839年攝影技術誕生之後，第一代攝影家紛紛到偏遠的鄉間做「採訪報導」，在底片上留下即將消失的傳統農村景觀。

此次展出作品一覽表 :

本展除了提供一睹名畫真面目的機會之外，也希望能讓世人了解這法國文化史中重要的一頁。

更多連結 :

驚艷米勒 — 田園之美畫展觀後感 (三口舖子)