1928年1月下旬丁卯年的除夕夜，國樂宗師也是一代二胡大師劉天華（1895- 1932，請參考本文尾端後註）的幾個學生到他家過年，談笑風生。那晚他心情特別好，再加上受到了除夕濃郁的歡樂氣氛感染，他即興拉絃作曲，一氣呵成寫成了二胡獨奏曲《除夜小唱》，也就是傳至後世的《良宵》。全曲音樂形象單一，嫻靜，表達了作者怡然自得，輕鬆愉快，溫暖而活潑的心情。這也是劉天華作品中寫作時間最短的一首二胡曲，簡單易學。

《良宵》於1993年獲得中民族文化促進會“華人20世纪音樂經典作品獎”，它也是中國首颗探月衛星嫦娥一號30首太空播放曲目之一；謂之天曲，真是再名副其實不過了。每當我們想要讚美絕妙的音律時，常覺詞窮；好在先人詩聖杜甫留下了千古七絕名句：此曲只應天上有，人間能得幾回聞？

《良宵》阿炳  摘自不同音樂網故無法編入自動播放器，請點擊鏈接欣賞。別錯過，這是阿炳演奏之最佳或最佳之一。）

• 第一首《良宵》的版本是由第一位中國人職業指揮家也是唯一指揮過柏林交響樂團的中國音樂家黃貽鈞（1915-1995）改編成交響樂的形式。中國國家交響樂團的演奏把劉天華創作的優美旋律表現得淋漓盡致，讓人如飲醇酒。另外，筆者在一音樂網上欣賞到莫斯科新愛樂交響樂團的此曲演奏，也滿有那個味道，比較亮且節奏較快，用2分21秒完成了國家交響樂團2分39秒的表演（團員喝了些伏爾加吧？:)。其旋律美和質感不及國家交響樂團，但更多表達了歡愉氣氛。多少顯出了中俄兩民族不同的民族性。可惜該音樂網是封閉式的，無法在此分享。
• 談到歡愉氣氛，正是現在要介紹的第二首；在這個演奏安排裡，中西樂器極為巧妙的融為一體。除了大提琴及豎琴有極佳的搭配，中國的傳統樂器不論管.弦和打擊器都被大量融入。強調打擊樂器為樂曲展示了明顯的節奏感，旋律好似反成了配角，充分詮釋了原作曲者注入的節日歡愉氣氛，令人聞之起舞！初次聽到原本的國家交響樂團演奏，驚為天曲，一聞鍾情；再聆此節奏感豐富的版本，才知曲外有曲。也令人悟到有時不同的詮釋和演繹會讓一曲成異曲。
• 別忘了原本這是一首二胡獨奏曲，正好讓我們來欣賞二胡傳奇人物的
  良宵》阿炳（此曲摘自不同音樂網故無法編入自動播放器，請點擊鏈接欣賞。）
  別錯過，這是阿炳演奏之最佳或最佳之一。 著名的阿炳，原名華彥钧（1893-1950），因患眼疾而双目失明；晚年被稱呼為瞎子阿炳，是位民間音樂家，專精二胡。他創作了包括廣為流傳的《二泉映月》在內的270多首民間樂曲。《良宵》被他演繹得亮麗異常，加上編曲佳，協奏美，耐聽且感人肺腑。
• 當然，此曲自然也適合小提琴，西方的二胡（先後有序:)，就是播放器播放的第三首。俞麗拿（1940-）是大陸上當代小提琴演奏家的前輩以及流傳全世界的《梁祝》小提琴協奏曲當年18歲的原演奏者和權威演繹者。演奏《良宵》，她所展示的功力自不在話下。她的琴聲細膩，表演的柔和委婉是這四者之最。   

後註：中國近代作曲家.演奏家和音樂教育家，劉天華（1895-1932）出自江蘇江陰一書香門第；清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發後，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執掌軍號。劉天華一生致力於改進國樂。“五四”时期，在“平民教育”“平民文学”等民主思想影響下，他反對音樂成為“贵族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”。他珍視中國民族音樂傳統，但不贊成抱殘守缺的“國粹主義”，認為發展國樂“必須一方面採取本國固有的精粹，另一方面容納外來的潮流，從東、西方的調和與合作之中，打出一條新路來”

1932年5月底，劉天華在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩红熱，於6月8日去世，年僅37。在此緬懷這位為音樂而英年早逝的名音樂家。

古今中外，有才華的音樂家活不到四十歲的比比皆是；最有名當屬莫扎特以35歲英齡去世，其他如蕭邦，門德爾松，舒伯特等皆類似。中國近代的音樂家聶耳，冼星海，黃自，任光，劉天華，....等在那個戰亂的年代都短壽。即使在當下的流行音樂裡，我們也捨不得地看到張雨生，梁弘志等早早的就離去了。令人感傷！正是妙樂傳世身先死，長使知音淚滿襟。

也許西諺說得對：音樂家，尤其是有才華的是上帝派他們來創作美妙的音樂陪伴.安撫祂所創造的、寂寞的人類。一旦音樂家完成任務和使命就立即被上帝召回，因為祂也愛樂。或者我們應為他們已完成使命、進而離開世間的塵囂和煩憂而高興，同時珍惜並享受他們留給我們那麼美好的樂曲。