電影《魂斷威尼斯》

        在波希米亞作曲家馬勒 Mahler 的眾多作品中，第五號升 C 小調交響曲早先本非演奏會的熱門曲目，直到電影「魂斷威尼斯」 Death in Venice 採用其第四樂章座位配樂後，觀眾才為之驚豔。

        置身於本文交響曲另外四章激昂的樂風裡，第四樂章小慢板顯得分外消極，馬勒展現了精湛的對位法技巧，將純化到「零」的主題意識，娓娓奏來；不單在意念上，連樂器也簡化為僅有弦樂組和豎琴，聽來彷彿只剩一條迷茫的旋律線，柔弱得隨時可斷，浮動於空氣中，聽著一時迷了眼睛，流下淚來也不自覺。

        這第四樂章經常跳脫於整首交響曲之外，用以獨立表演；導演維斯康提（ Visconti ）相中了這小慢板具有的一種獨特「病態」美感，擷取到電影中，觀眾同時欣賞到了兩部傑作，畫面和音響如菟絲女蘿般緊緊糾纏在一起。

        馬勒的作品多半流露強烈的厭世觀，這和他畢生籠罩在生老病死的恐懼下有直接關聯，發生在他和他周遭的人身上的事，總是悲劇多於喜劇，使他敏感得近乎神經質，可說是精神上的一座象牙塔；這個特色由心到手，全盤轉移到創作上，他最鍾情的「送葬進行曲」曲式即為一個例子。

        一連三首同類形的交響曲，為人聲而人聲，到了第五號交響曲，他才擺脫語言的桎梏，為自己開闢出一條新路，這之前他一直沒辦法割捨對聲樂曲和詩詞的熱愛；另一方面，聽眾聽習慣了，一旦改變，自然會受到考驗，少了唱詞引導，部分聽眾無所適從，畢竟「主觀純化到零」和「言之無物」的兩造說法只有一線之隔，因此可以理解為什麼他這首交響曲被冷落了超過半個世紀。

- 摘自「魂斷水都聽慢板」 呂思志 文 1998/07/03

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