「察言觀色」的道理，應用在音樂的學習和演出上，亦是受用無窮的。在音樂上，最重要的就是把耳朵打開，聽自己的聲音、也聽別人的聲音，並且懂得去觀察、揣摩，才有機會讓樂譜字裡行間的創意和深情，透過演奏表達出來。

首先，在學習演奏樂器時，聲音的準確是重要的基本能力。無論是拉、吹、唱、彈、打等演奏方式，都要在音準、音高、音色、節拍上，做到正確與精準，為此，必須先對聲音的媒介（也就是樂器）特性有所認識，而後透過大量的聆聽來比對、校準，改進技巧、反覆琢磨，讓聲音漂亮好聽。

其次，除了個人的獨奏外，與伴奏配合或是與不同聲部的合奏，都涉及到相互的傾聽和人際的互動。一起演奏時，除了自己聲部的「絕對位置」，還要同時掌握與其他聲部的「相對關係」，並且把其他成員的音頻、聲量、呼吸、感受，都必須一併考慮進來。要成為演出者，在詮釋與表達時，必須察覺這些細微的差異，並且有能力針對音樂細膩的變化，做出色的處理。

再者，在演出時，不同的展演空間裡，舞台深淺、音響環境、溫度濕度、觀眾多寡…等，都會影響到當下表現，每一個變數都有許多值得深入探究的學問。就表演藝術而言，臨場感是十分重要的，因此，演出者必須要能即時覺察環境因素的變化，並因應不同的條件做出調整，掌握場地的優點，避免放大缺點，才能把最好的狀態展現出來，為自己在舞台上創造出「天時、地利、人和」的呈現。

摘自【中華民國106/8月/19日聯合報】

圖 / 網路

作者/朱宗慶

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