一位創作者的態度

需像農夫那般勤勞

不停的用心耕作

才會有好作品出來

即使很平凡的景物

卻也能造就不平凡的感覺

這種獨一無二的境界

是不能偷懶的成果

是用心的果實

以前總覺得當一位創作者

像是苦行僧那般

現在看完黃銘昌先生作品後

又覺得像是農夫

水稻系列畫作

就像綠色奇蹟那般

一點也不誇張

一根根的稻子就這樣出現在面前

風吹的稻浪搖擺

這是有生命力的感覺

黃先生的一系列創作

「新店室內」、「水稻田」「心湖」 <遠眺.>  < 海看>等等系列

在平凡景物下

造就出寧靜美感

讓賞畫者

可以感受到他的真誠與用心

更可以感受到那份獨一無二的堅持

貼切表現出展覽訴求(((一方心田)))

稻秧株株描繪 三個半月畫一圖

    　他像農人插秧，以筆鋒非常細、長的貂毛筆，將一株一株稻秧「種」在畫布上，顏料一層層疊上去，連稻葉上細微的光影層次都不馬虎，過程宛如一場耐心大考驗，平均三個半月完成一張圖。

    　「我常被問說，『這樣畫，不累嘛？』」黃銘昌坦言，「有時候圖畫完，的確會有吐血的感覺」，「很像蜘蛛吐絲結網、婦人懷胎十月，好不容易才擠出一張圖，不過，像這樣『頑固』的做法，也比較符合我的個性。」事實上，這也反映出他個人對古典寫實繪畫的喜好。

    　乍見黃銘昌的畫作，會先狐疑：「這是照片？還是一幅畫？」湊上前仔細一瞧，確認畫布上堆疊的的確是油畫顏料後，不禁對他那千錘百鍊的寫實技巧感到佩服，尤其是他善於表現不同層次的光線在各種植物葉面上行走，反射出美妙的光影，讓圖畫宛如照片般逼真，「對於以自然為創作題材的藝術家來說，光線是首要解決的問題。」

    　黃銘昌對光線的追逐，並非是十九世紀末、廿世紀初的印象派風格，而是十五世紀文藝復興時期至十七世紀荷蘭寫實繪畫的「古典」路線。

    　一九七七年，黃銘昌進入法國巴黎美術學院就讀，得以在歐洲各大博物館、美術館親炙大師名作，常被文藝復興時期藝術家透過誠摯、細膩的自然觀察，創作出餘韻無窮的精采之作所感動。而在名家輩出的羅浮宮收藏當中，黃銘昌對十七世紀荷蘭畫家維梅爾的小畫作《花邊女工》更是情有獨鍾，「女工平凡又微妙的神情被畫家留駐，成了永恆的畫面」。

    　從大師名作中受到啟發，黃銘昌不追求標新立異的題材和表現手法，他將數十年累積下的寫實好功夫，發揮在水稻田、室內靜物、陽台憑欄遠眺的人物背影，乃至於還在發展中的「心湖」系列等，都是再平凡不過的主題，「畫畫是讓內心沈澱的寄託，像修行人一樣，都是修身養性的過程，我希望我的風景畫可以觀、亦能遊。」

今日的我

雖然

帶著一顆憂傷的心前來賞畫

卻也因這些奇蹟

撫平了我內心些許悲淒

活著就是希望

是責任未完

所以

珍惜現今擁有

也請您

珍惜您所擁有

 以上所有作品為黃銘昌先生畫作

別懷疑全是油彩就像相機照的那般真實

現場看可以讓你身歷其境般

體會自然的美

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●黃銘昌「一方心田」畫展，3月17日起於台北市立美術館（台北市中山北路三段181號）3B展區展至6月17日。