子午線新詩刊第六期 P164-172

〈如何超現實？〉傅詩予

前言：       

        筆者於子午線台灣新詩刊No.4 發表〈超現實主義詩歌初探〉，大概介紹了法國超現實主義的源起和發展， 又於子午線台灣新詩刊No.5發表〈超現實主義的變異〉，進一步介紹超現實主義東渡日本、台灣後的融合與變異，此文不再談理論和歷史，將剖析幾項技巧，作為思考的方向，探討如何下筆？如何腦門洞開？

一、                    超現實創作的方法：

        超現實創作的方法，即是將人、事、物、景，突破慣有的邏輯關係加以綰合、錯置、扭曲、變形、虛實交錯和缺陷朦朧，以下逐點討論：

    （一）、綰合。 如羅英這首〈蝴蝶〉：

偶而飛進屋裡來的
蝴蝶
帶來了滿屋細雨

當湖泊在桌子上
盪漾起來的時候
蝴蝶棲於水上　
是像框裡母親的
遺容

        詩中，蝴蝶與風雨，湖泊與桌子，蝴蝶與遺容，原本都不相關，卻用「帶來」、「盪漾」、「棲於」，幾個動詞將它們綰合起來，成為極生動的超現實畫面。現實中蝴蝶攜的是花粉，花粉在作者超現實的眼中，幻化成「滿屋細雨」，由細雨聯想湖泊，湖泊在桌子盪漾，蝴蝶棲之，最後與相框裡的遺容合而為一。此詩簡單，立意也很清楚，點出無端而起的思念，不是僅僅天花亂墜而沒有任何意義的組合。又如洛夫這句：

子夜的燈

是一條未穿衣裳的

小河──洛夫〈子夜讀信〉

       燈怎麼會是小河？這樣的移花接木，讀者必須運用想像，還原作者寫作現場，還原作者燈下讀信時，燈暈流轉時帶給詩人的的意識流。

     （二）、錯置

1、「位置」錯置。

        將人、事、物、景，嫁接不慣常的「位置」，即是將日常物件自習以為常的位置歸屬中抽離出來，重新設定於新的、神祕的關係之上。如紀小樣這首〈香水瓶及其他〉：

琥珀色的笑聲
──無端逸出
花的骨灰罈子

朝晨醒來，你是
一朵凋萎的玫瑰──
驚惶的眼神裡流出
　　一整座花園的
　　嘆息……

        花的骨灰罈子，即是將花瓶與骨灰罈錯置，點出後面花葬的效果。「驚惶的眼神裡流出／一整座花園的／嘆息」，則是將花園錯置入眼睛，配合上視覺與聽覺的通感效應，流出抽象的嘆息。

2、「空間」錯置。

         將人、事、物、景的「空間」予以錯置，如上首羅英的〈蝴蝶〉，「當湖泊在桌子上」，即是空間上將湖泊錯置於桌上，產生不合邏輯卻可理解的無理之妙。又如：

由我眼中

升起的那一枚月亮

突然降落在你的掌心──洛夫〈水聲〉

我仰臥在樹下，星子仰臥在葉叢中

每一株樹屬於我，我在每一株樹中

它們存在，愛便不會把我遺棄──洛夫〈石榴樹〉

        「月亮降落掌心」、「星子仰臥葉叢」，即是將空間錯置，而產生心理上的錯覺。

3、「時間」錯置。把不可能出現於同一時間的人、事、物、景安排在一起，如：

左邊的鞋印才下午

右邊的鞋印已黃昏了──洛夫〈烟之外〉

兩個世界晝夜不停的呼喚

我的手心仍有著台北的日出

撥開窗簾是多倫多夜深──傅詩予〈時差〉

4、「色彩」錯置。

       如西班牙詩人洛爾迦〈色彩〉一詩，描塑巴黎上空的月亮是黃色的，傳說裏綠色的月亮，沙漠上空深邃血紅的月亮和墓地上冷白的月亮，其中色彩反常的處理，暗喻著詩人不同的心緒。

 （三）、扭曲

        人、事、物、景的扭曲需要「力」來完成。將一棟畫好的大廈，予以扭轉，自然會產生特殊效果。同樣的，若將一張畫好的臉，加以扭曲，觀畫者同樣的會產生異樣的心理反應。

1、扭曲「意象」。如：

「風翻著髮，如黑色的篝火」── 鄭愁予〈努努嘎裡台〉

「平靜無聲似乎無害的水／游進來蛇一樣游進你腳邊」──陳育虹 〈水．蛇〉

「把骰子擲下去／飛旋著／一個驚怖的漩渦」──洛夫〈形而上的游戏〉

       髮在風的作用下，扭曲成篝火，水扭曲成蛇，骰子扭曲成漩渦，都是非常誇張的文字畫面，因而呈現在讀者的腦海中，有不一樣的感受。

2、扭曲「既定的概念」。如艾略特在〈荒原〉中說，「四月是最殘忍的一個月」。一般四月是萬物復始，春暖花開時節，為何詩人開宗明義第一句話就給讀者一個悶葫蘆？ 事出必有妖，原來詩人準備反諷戰後西方社會的一片荒蕪。

      （四）、變形

1、 形體變形

       卡夫卡的變形記，早上醒來主角發現自己變成一隻巨大的甲蟲，變成對家人毫無意義的存在，借此揭露人性的醜陋。詩歌中，這種變形的書寫，往往存在反諷的意味，如拙作〈都市小孩〉： 

都市小孩忘了他還要等媽媽

助跑一段 ，隨蟑螂飛上天

蟑螂變成蝴蝶 ， 變成美麗的白孔雀──傅詩予〈都市小孩〉

         這是在幼稚園等媽媽下班來接的都市小孩的幻想。蟑螂變成蝴蝶 ， 變成美麗的白孔雀，是二次變形。又如碧果這首〈被俘的如此肉身和變形的蟲〉：

………

他在笛卡兒的身後
長成為一株行走中的杉

………

之後
他發現他像是一條黑色的蟲

        如此將人、事、物、景加以變形，會產生異樣的效果，使得整首詩不至於呆版，除了反諷，暗示，也常來表現奇幻的美，如鄭愁予這首〈南湖居─南湖大山輯之七〉：

當我每朝俯視，你亮在水的深處

你抿著的那一雙蜂鳥在睡眠中

緊偎著，美麗而呈靜姿的唇

2、質感變形

        達利的畫作 “The Persistence of Memory”〈永恆的記憶〉中，代表時間的時鐘全都停止癱軟，只有一盤螞蟻活著，而空曠的海灘.躺著一隻只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合一起的怪物，儼然一幅末世的預告。畫中一切景物都從硬件變成癱軟，這樣的變形，自然是在激發我們已經固化的頭腦去思考。作者所要表達的思想，或許很普通，但他用超現實、違反常態的表現方法吸納讀者的注意力。如洛夫這句：

故國的泥土，伸手可及

但我抓回來的仍是一掌冷霧──洛夫〈邊界望鄉 ）

       泥土是固態，抓回來的卻是氣體。以此形容抓不住的感覺和情意。

3、比例變形

        比例異常時，人、事、物、景不只大小失衡，甚至上下左右拉長，例如螢幕視頻若比例沒調好，人、事、物、景往往被壓扁或拉直，產生令人不協調的感受。美國詩人阿什貝利（John Ashbery，1927-2017）有一首五百五十二行的名詩〈凸鏡中的自畫像〉，首二句如下：

 As Parmigianino did it, the right hand

Bigger than the head, thrust at the viewer

 （正如帕爾米賈尼諾所做的那樣，右手

  比頭還大，推向觀望者）

        帕爾米賈尼諾是十六世紀義大利畫家，他的作品以誇張見長。從凸鏡看到自己的「右手比頭還大」，運用修辭學裡的誇張格，盡其所能的誇張扭曲，作為詩的前戲，慢慢引領讀者進入他所要描繪的一個被俘虜的靈魂。

  （五）、虛實交錯：抽象的思維用具像表達。如：

囚在你的喉管間

等待蠶變

語彙慢慢長大──傅詩予〈第一句話〉

 但傷感是微微的了

如遠去的船

船邊的水紋……──夐虹〈水紋〉：

以上為虛轉實。實轉虛：如下，松子轉成鳥聲，淚化作潮聲：

三粒苦松子

沿著路標一直滾到我的腳前

伸手抓起

竟是一把鳥聲──洛夫〈隨雨聲入山而不見雨）

你的淚，化作潮聲。你把我化入你的淚中

波浪中，你的眼眸跳動著我的青春，我的暮年──夐虹〈海誓〉

（六）、缺陷朦朧

        有許多超現實畫，畫家故意讓所畫的人、事、物、景產生缺陷，或刻意朦化，有如被打上馬賽克那一塊，也許正是畫家想強調的。比如雷內·馬格利特（René Magritte， 1898-1967）有許多幅看不見臉孔的人、或被青蘋果遮住，畫家必有隱喻。詩中，如美國詩人默溫（W. S. Merwin, 1927-2019）的這首〈分離〉：

“Separation” 

Your absence has gone through me

Like thread through a needle.

Everything I do is stitched with its color.

By W. S. MERWIN 

你的缺席穿透我的身體。

猶如穿針的線

我所做的一切縫綴都有它的色彩

        想像這首詩的畫面，即只見一支針帶著色彩穿透身體，你的缺席，也許用各種缺陷去表達，也需缺鼻子缺眼，也許用朦朧無形的線條，總之，缺陷美產生的詩意，用超實手法表達，更有穿透力。

         又如楊澤的這首〈煙〉，沒有手紋、沒有五官、沒有針臂、沒有銘辭，宛如雷內·馬格利特的畫：

請讀我──請努力讀我

我是沒有手紋的一隻掌

我是沒有五官的一張臉

我是沒有刻度沒有針臂的一座鐘

請讀我──請努力努力讀我

我是沒有銘辭沒有年月的一方

二、                    修辭學的應用：超現實創作會大量使用擬人、擬物、通感、譬喻、蒙太奇（剪輯）…等等修辭，與一般敘事不同的是，必須是不合邏輯的比喻。

1、 通感移覺。

        超現實的創作方法是將不相關的人、事、物、景加以重構，並做到無理而妙的境界。要做到不合邏輯又無理而妙，需要運用六覺的通感，尤其在心覺。心理學有個古典制約反應，指ㄧ接到某種刺激，大腦對其中一件事的記憶，會附帶另一件事，這心理機制就是把鑰匙。上述洛夫的那句「子夜的燈／是一條未穿衣裳的／小河」，即是經由模糊的視覺光暈，再經心覺轉譯出來的畫面。若不如此意會、想想燈怎會是小河？又這句「晚鐘／是遊客下山的小路」，由聽覺轉心覺再訴諸視覺，終於把鐘聲和下山連結。運用眼（視覺）、耳（聽覺）、鼻（嗅覺）、舌（味覺）、身（觸覺）和心（心覺、下意識）的通感移轉，可創造出更高層次的超現實。

2、 蒙太奇（montage）。

        蒙太奇原是法文的動詞monter，即是把某些東西放在一起的意思，而後被廣泛運用到各個藝術層面，尤其是攝影技術。蒙太奇使原本毫無關聯的作品，透過剪輯、拼貼，重新建立起密切的關係。但蒙太奇並不是隨意拼貼，有根據色調，或時空線索，或某種思維，或敘事節奏…，使作品產生首尾連貫、呼應、對比、暗示、聯想、烘托和懸念等效果。

 3、 擬人、擬物、譬喻、誇飾、轉品…等地利用。如上述許多詩例，或多或少都使用了這些修辭，與一般風格不同的是，超現實風格更講究誇張和奇詭，尤其重視夢境般的感覺和看似不合邏輯的反常合道。

 三、                    視覺藝術的啟示

        用以上的各種方法將日常生活中的人、事、物、景突破慣有的邏輯關係重新加以綰組融合、錯置、扭曲、變形、分割和違反科學原理，是視覺藝術慣用的技巧，因此在視覺藝術作品中例子非常多，上述提到達利或馬格利特等超現實名家是例子，又如近代俄國畫家Vladimir Kush將昆蟲禽鳥的翅，放大縮小成船帆、蛋殼打開是一枚太陽…；近代美國畫家Jim Warren 一系列的美女髮瀑與山水；西班牙Isabel Miramontes的雕塑，將人物切割成線條、或扭曲成螺旋狀…等等，都引人深思。超現實視覺藝術的革命，讓藝術不僅僅只是一張圖片，透過畫面的重構，賦予作品思想情感，能讓觀者產生直覺共鳴。視覺藝術在這方面獲得巨大的成功，可為文字書寫者的靈感泉源。

 四、                    結論     

         超現實提供不同的思考面向，但它不是無厘頭的惡搞文化，它是嚴肅的、革命性的。最早超現實最被詬病的是「自動書寫」ㄧ堆無連貫的句子，但被後來的作家修正了，自動書寫被當作是一種策略，不是定稿，無意識書寫的文字經有意識的剪貼修改，才是成品，後世很多人誤解濫用，以致不知所云。超現實作品必須做到無理而妙，也要能帶出中心的詩想或詩情，而不是一二句的俏皮話而已。視覺藝術也許一張畫即可傳達畫者之意，但文字則往往需要以連環畫的方式，才不會有句無偏，才能完整表達深邃的意涵，若只是東一句西一句無意義的天花亂墜一番，讀者笑笑就過了，也無法形成傑作。

20220917