自1666年起，在英國倫敦的史畢特爾菲德市集(Spitalfields Market)，每逢週末就會吸引大批攤位和人潮，除傳統市場販售的蔬果、食品、服飾外，還湧入不少設計師和藝術家，在這裡聚集擺攤販賣自己的手製創意作品，也就是創意市集(Fashion Market)的起源。之後，同類型市集也逐漸出現在其他歐洲城市，演變成以藝術創作為主的展售活動。

2004年9月1日，王怡穎(Yiying Wang)的著作《創意市集Fashion Market》，首先提出「創意市集」此一新名詞，書中描述英國的設計藝術工作者，自倫敦有最前衛最時尚的設計藝術學院踏出校門後，第一步便是成立自創品牌，且多是手工自製出最酷炫的流行品，然後來到時尚人不可不逛的史畢特爾菲德市集(以手創商品為主)和波多貝羅市集(Portobello Market，以二手商品為主)設攤，在這裡和追求第一手流行的客人直接接觸，優異的設計師甚至很快被廠商發現進而成立跨國際的品牌專門店。

這些設計師有的投身服飾配件的設計製作，有的扛起照相機賣起個性攝影，也有人自製玩偶豐富人們的生活，那些風格殊異但同樣年輕熱血的自由工作者們，加入了倫敦的時尚流行世界。

當年年底，首場正式使用「創意市集」為主題名稱的活動，是由台北教育大學創辦的「南海藝廊」所策劃發起的「牯嶺街書香創意市集」。

創意市集身為以「文化」、「創意」為主角的交易平台，培養許多創意商品、人才和消費的群眾。然而，在創意市集的蓬勃發展下，也衍伸一些值得思考的議題，包括商品同質性、削價競爭、產業化的可能性、游擊式的販售模式等問題，都是許多創意市集的工作者、參與者與觀察者所共同關心的議題。而台北市的創意市集又將往何處發展？在本文將逐一探討。