摘要:1.台灣目前經濟衰敗，任何部會均應設法為國家賺錢以國家利益優先。

     2.文化部定位不清，空談文化未強調以文創拼經濟。

     3.向南韓學習文創拼經濟，龍應台並不會拼經濟。

一、從中國大陸充氣大金蟾的文創談起

最近媒體報導中國大陸北京玉淵潭公園裡出現了一隻充氣大金蟾(圖1)，雖然網友、遊客批評的聲音很大，有人說牠「模樣雷人」、「太醜了」(圖2)。還有遊客批評牠「大而不精，沒有創新」。但設計者說，金蟾的設計靈感來自古代傳說，有吉祥如意的意義(圖3)，這就是說金蟾有熔入中國文化元素(圖4)，這隻金蟾高22公尺、底部長34公尺，由550個組件組成。以寧波工藝美術師郭永堯的木雕作品為原型，用特製的塗層布製作而成。形體設計為一隻金蟾俯臥於荷葉上，蟾身金黃，體型肥碩，眼睛渾圓，荷葉青綠，是亞洲地區第一高大充氣金蟾。不同於“國外進口”的黄色小鴨，這只大金蟾“土生土長”，為中國國内設計生產製造。製作“大金蟾”的公司負責人表示，“金蟾”的製作難度是“黄色小鴨”的3倍，最具挑戰的是金蟾的面部表情，耗時2個月。玉淵潭公園消夏文化活動開幕式上，公園管理負責人表示將金蟾巡展活動引入是增添視覺亮點，為遊客送上一份吉祥祝福和招財納福的喜氣。照片在網上瘋傳，批評者稱和黄色小鴨比，金蟾“模樣雷人”、“太醜了”，但也有稱讚者表示“可愛、挺萌的”、“北京自己的文化產業加油！”，金蟾的設計者寧波工藝美術大師郭永堯表示，設計靈感源自古代蟾蜍的傳說和上林湖出土的國家一級文物越窯三脚蟾，中國古有“嫦娥遂投身於月、是為蟾蜍”的記載，民間也常將“蟾蜍”比作“日月”，有吉祥如意的寓意，還有招財納福的内涵。新華網北京頻道以“圓中國夢觀復興蟾”作公益巡展活動主題還與愛國思想結合更是台灣政府應學習的。

平淡無奇的黃色小鴨(圖5)，荷蘭籍藝術家霍夫曼(圖6)把他變成文創，行銷全世界賺取大把鈔票，尤其台灣流行媚外及一窩蜂式趕熱鬧白白失去文創舞台及賺錢商機，文化部在台灣引進黃色小鴨前應先召集相關單位開會，將台灣文化元素推銷全世界，例如紅面蕃鴨的台灣飲食文化。同樣中國大陸推出金蟾就是以中國文化抗拒黃色小鴨入侵的行為，文化不就是要搞文創推展本國傳統文化，龍應台部長在此方面顯然不用心。 

 圖1   北京出現充氣大金蟾                   圖2  不夠可愛的金蟾

  圖3  金蟾來自中國古老傳說                               圖4  金蟾設計模型

圖5   黃色小鴨只是放大浴缸小黃鴨而已      圖6  荷蘭藝術家霍夫曼

  二、黃色小鴨輕鬆賺取台灣鈔票,台灣得到什麼?

陳菊領導的高大型活動一波接一波，除「2013亞太城市高峰會」及「2013第一屆世界運動舞蹈大會」外，陳菊和荷蘭籍藝術家霍夫曼宣佈(圖7)，備受全球矚目的巨大黃色小鴨(圖8)在高雄港的光榮碼頭展出一個月。黃色小鴨從2007年開始在阿姆斯特丹、雪梨、大阪、香港等14個，全球各大城市巡迴展出，「當初安排台灣行程時，就希望能夠從台灣最具有代表性的城市開始」，霍夫曼說，黃色小鴨象徵快樂和幸福，而高雄是一個充滿熱情、令人驚豔的港灣城市，相信黃色小鴨將會帶給大家快樂和喜悅。網路報導「黃色小鴨」源自於1992年時，一艘載滿2萬9000多隻塑膠黃色小鴨的貨櫃船在北太平洋發生船難，貨櫃破裂後，小鴨全掉入海中。15年後，這些黃色小鴨隨著洋流，分批到達加拿大、美國東岸與英國北部海灘，完成3萬5000公里長征，也成為海洋學家觀察海洋環流的最佳機會。這批玩具鴨原本是浴缸玩具， 2003年7月紀錄到出現在美國緬因州，1996年7月和1997年3月都分別有出現在夏威夷的紀錄，這批黃色小鴨估計漂流了4萬8000公里。

塑膠鴨的製造公司也配合學者的研究，「懸賞」100美元給發現鴨子的美國民眾﹔而這些塑膠鴨經過長途旅行也身價倍漲，據傳收藏價值有的喊價到1000英鎊。據悉，這些玩具是美國The First Years公司1992年在中國訂做的，但是在運往美國途中，貨船在太平洋東部遭遇暴風雨，裝滿玩具的集裝箱落入海中開裂，這些玩具就開始隨波逐流。海邊的人很容易分辨這些玩具，因為玩具大部分都已經被沖刷成白色，而且應該有美國公司「The First Years」的印記。因為這些玩具對於科學家研究洋流的價值非常大，美國已經有公司出高價，願以每隻50英鎊收購這些塑膠玩具。近日來在報章雜誌上最夯的一件事應該就是黃色小鴨，但對於黃色小鴨的來歷大家又知道多少呢？

令人費解的是為何荷人霍夫曼會變成它的原創者？難道將小隻的鴨子變成幾層樓高的鴨子就叫原創或創新了嗎？且在經過媒體不斷的宣傳下，其它業者的黃色小鴨產品全都變成山寨版或抄襲。雖然黃色小鴨這個名稱、這個產品是在霍夫曼手中發揚光大至家喻戶曉的，《黃色小鴨》基隆的展出活動曾有招財鴨和歡樂鴨版權論戰，在爭論過程當中，范可欽砲轟的：「小鴨屬於全人類的。」以及「賣給台灣展三次就是商業行為。」其實道出了當代藝術作品背後，雖以藝術創作為名，實則是以某種賣點吸引大眾賺錢為目的，而成功的、受歡迎的作品不必然有很好的藝術深度，卻一定創造出足夠的商業價值。台灣文化部很重要的一項任務就是要有專門律師研究西方的專利及著作權法協助本國保護文化資產創作權。

台灣民眾瘋小鴨，但肯定對於小鴨的藝術意涵所知甚少，因為台灣既沒有小鴨玩具的回憶，翻譯成《黃色小鴨》的作品，也失去材質上的嘲諷幽默。大排長龍購買獨家授權的小鴨公仔，但消費者應該不明白，買到的原創創意的部分是包裝上小鴨的圖案（目前各大網站還有圖案的版權聲明），而小鴨玩具本身是由霍夫曼向香港Tolo玩具公司協調後的「授權」。小鴨風潮本質上是以討好可愛的形象吸引大眾，范可欽說的「霍夫曼也是抄襲」和「展出就是商業行為」雖講得難聽但確有幾分真實性，許多評論都爭相指責范可欽「剽竊創意」、「不尊重藝術創作」，但又有幾個人知道這個作品的藝術創意為何呢？霍夫曼是否以藝術為名意在商業利益，台灣口口聲聲喊文創，真要創意的產業化，就應該讓創意更簡單一點，讓指控抄襲的標準寬一些。

圖7  陳菊也不會搞文創                        圖8   黃色小鴨放大版

三、台灣「紅面番鴨」迎戰

黃色小鴨的魅力無法擋，繼「黃色小鴨」在高雄、苗栗、基隆展出後，現在花蓮縣也在著名的觀光景點「鯉魚潭」推出了本土的「紅面番鴨」迎戰(圖9)，橘色的嘴巴、黃色的胸、紅色的臉、黑色的皮膚，模樣超逗趣，又具有本土的味道，紅面番鴨的體型長有17.4公尺、高15公尺、寬14.6公尺，比高雄及基隆的黃色小鴨略矮了一點點，但全部MIT（臺灣製造），非常有台灣味。一旁還有天鵝船悠遊期間，場面超熱鬧，相信會為花蓮帶來可觀的人潮。「紅面番鴨」也是超「萌」的，而且還是張嘴的小鴨(圖10)，有別於黃色小鴨總是閉著嘴巴。黃色小鴨的炫風從南部的高雄、北部的新屋一直襲捲到台灣的最北端基隆，吸引了成千上萬的大人、小孩一窩蜂的瘋狂追逐，形成「黃色小鴨」風潮。花蓮縣長傅焜萁不想讓外來的小鴨專美於前，萌發創意特別選在風光明媚的鯉魚潭放置了一隻巨型的本土鴨子─「紅面番鴨」，供縣民及遊客前往觀賞。可惜的是文化部並不重視本土文化，未挹注國家資源或照顧「紅面番鴨」，也未如中國大陸將金蟾與圓中國夢之愛國思想相結合實在愧對台灣！在圖11中出現愛國字樣尤其需要台灣各級官員學習中國大陸的愛國文化！台灣的紅面蕃鴨(圖12)一點也不輸大陸金蟾，從紅面蕃鴨的配種到冬令進補的薑母鴨，許多台灣文化可向全世界行銷！有待文化部努力！

                                        圖9   台灣本土紅面蕃鴨

                                    圖10  張嘴的紅面蕃鴨

圖11   中國大陸隨時提倡『愛國』    圖12  台灣紅面蕃鴨是有文化的鴨

三、文化部的改革方向

    　文化部的前身是在民國70年11月11日成立的文化建設委員會，任務在於統籌規劃國家文化建設施政，在全國性和地方性的文化發展工作上，扮演政策規劃與推動者的角色。隨著21世紀亞洲華人世界的崛起，臺灣面對全球化的競爭、數位化的衝擊、產業化的壓力、亞洲區域文化板塊勢力的移動，以及中國大陸的挑戰，臺灣所具備的獨特性與環境優勢，勢必透過更具計畫性及長遠發展性的策略運用，方可在這一波的激烈競爭中，取得更有利的位置與焦點。因此，配合中央政府組織改造的啟動，101年5月20日文建會改制為文化部，任務在於解決文化業務長久以來面臨人力及資源的困境，將政府組織中原本分散的文化事務予以整合；更重要的是能營造豐富的文化生活環境，激發保存文化資產意識，提昇國民人文素養，讓所有國民，不分族群、不分階級，都成為臺灣文化的創造者與享用者，展現臺灣的文化國力。但實際觀察文化部龍應台部長的作為令人失望，文化與教育部分工作類似，但文創就有積極的拼經濟意圖，教育培養人材也可拼經濟，因此文化部不如正名為文創部，全名為文化創意建設發展部。

依照文化部組織法規定，其掌理事項如下：(1)文化政策與相關法規之研擬、規劃及推動。(2)文化設施與機構之興辦、督導、管理、輔導、獎勵及推動。

(3)文化資產、博物館、社區營造之規劃、輔導、獎勵及推動。(4)文化創意產業之規劃、輔導、獎勵及推動。(5)電影、廣播、電視、流行音樂等產業之規劃、輔導、獎勵及推動。(6)文學、多元文化、出版產業、政府出版品之規劃、輔導、獎勵及推動。(7)視覺藝術、公共藝術、表演藝術、生活美學之規劃、輔導、獎勵及推動。(8)國際及兩岸文化交流事務之規劃、輔導、獎勵及推動。(9)文化人才培育之規劃、輔導、獎勵及推動。(1))其他有關文化事項。其中能替國家賺錢為年輕人創業的職掌就是文創，如何利用文化賺觀光財及協助外銷國貨是最重要任務。       

從金馬獎活動可知台灣文創輸南韓甚多！化部長龍應台說，去年台灣電影在金馬獎失利，今年台灣電影獲獎進步，明年補助提高至3千萬元，能讓金馬獎更大、更國際。她更為金馬獎打了99.9分的超高成績，龍部長的視野實在太小了!看看南韓怎麼搞文創的，南韓將古典東方文化融入電影進軍全世界，最有名的例子就是大長今電影橫掃全世界，替南韓帶來甚多商業利益及國家聲望，但本次金馬獎看不到中華傳統文化元素，亦無法打開國際知名度，替台灣創造商機。自1970年代以來，金馬獎即是華語電影界最受矚目的電影盛會之一，亦為華人電影工作者的最高榮譽。金馬獎與爾後舉辦之中國電影金雞獎和香港電影金像獎並稱為華語電影界三大獎項。今年金馬50盛會中，有大約40位歷屆影帝影后出席，是半世紀以來的重要里程碑！但文化部沒有藉此盛會廣作文化宣傳，充分發揮金馬獎盛會的邊際效應，殊為遺憾！大家應知道廣義的華人佔世界人口的五分之一，隨著中國大陸在世界的政經影響日增，華人的市場及影響力亦與日俱增，台灣電影不要侷限在台題材，應甩開膚淺的民粹或商業陰影，以文創精神納入中華文化元素進軍全世界。

韓聯社報導，去年南韓人均國民總收入達到24044美元（約台幣71萬元），創下歷史最高紀錄也遠遠超過台灣，南韓的成功是全方位的，不只工業產品大獲成功，文創業也很成功，韓劇、韓服在台灣都很倡銷就是明證。南韓一直力行電影保護政策，各戲院全年必須有1/3的比例放映國片，1973年四月更設置電影促進會，進行電影審查與管制工作，不像台灣各電視台充斥日韓節目，台灣政府也不管。大家發現南韓的影視娛樂每天都占據台灣的新聞版面，可以感受到「韓流」就在身邊，這一場不流血的戰爭，靠著長期培植軟實力，南韓文化已經搶先台灣，行銷至全世界。他們怎麼做的？值得我們文化部學習。以大家耳熟能詳的大長今及朱蒙兩部南韓成功地將固有文化重新包裝行銷出去，大長今女主角穿古裝扮相俊美登上美國紐約時報(圖13)，成為南韓商品最佳代言人， 朱蒙電影也是用古裝及東方文化取得極大成功，這兩個案例足可供台灣文化部深思，西方人不需要看煙火及近代東西，他們有興趣的是古老的東方文化，就以國服而言，韓服樣式顯然源自中國商朝，韓日均用東方古裝做國服，朴槿慧去訪問越南、英國在公開場合均穿著正式韓服，推銷朝鮮風俗文化，台灣沒有具特色的國服，文化部已成立應考慮先以漢服為台灣的國服才能與日韓文化產業匹敵。

多數人可能聽說過南韓的記憶體、面板、3C產業在全球地位舉足輕重，但卻不知道南韓的文創產業出口金額由2004年的9.4億美元，倍增至2008年的18.8億美元，3年前就躋身全球10大文化輸出國之列；「韓流」的風潮是席捲全球，而不只是東亞地區。南韓靠長期培植文化創意產業所創造的經濟效益和國際影響力，遠遠超乎你我想像，南韓以立法來發展文創產業，台灣立法院卻搞關說、霸佔主席台虛耗度日的戲碼，真是可悲。南韓文化創意產業產值占GDP比率在2006年達3.52％，高於台灣的2.65％（2007年）、中國的2.45％（2006年）；南韓的服裝設計能力還將首爾造就成亞洲潮流中心，並擁有世界最大的服裝集散市場──東大門，取代日本東京的地位。另外，南韓電影攻進好萊塢早已不是新聞，韓星也成為台北小巨蛋最重要的吸金大將；也由於南韓已成為全球前3大動畫生產國，這些真實或虛擬的型男美女，都成為讓世人認識南韓文化最佳的代言人。 

圖13 大長今上紐約時報