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2008/04/27 22:14:40瀏覽720|回應1|推薦17 | |
今天至朱銘美術館一遊,看大師的作品,也感受到他反璞歸真的心境。
1996年朱銘的木雕作品「人間系列」採用了多元的色彩,極為豐富華麗,然而到了2007年發表的「白彩、木色」,用色有了很大的改變。他只用單純的白色做深淺變化,讓色彩回歸原色。 朱銘表示,為雕塑塗上許多顏色,對他來說已經不重要。當雕塑作品用色太多,它的說明性就強,其裝飾性便重,反而模糊了雕塑的本質。以往的彩色木雕深受大眾的喜愛,但現在的他似乎進入想拋棄色彩的階段。現在的朱銘不必藉由顏色使作品說話,反之將色彩的問題拋掉,解除了束縛,更能自在創作。 解說員提到,朱銘的執刀創作充滿快與準,不讓自己腦中多想,因為想越久便越複雜。快的目的,是為了『捨』,因為創作是不能有任何抄襲,為了捨去腦海中所看過的任何人的作品,為了捨離老師曾教導的風格,他因此求快,快到讓自己不多想,來不及想,當下即是。 大師的想法,深深觸動我。 因為捨諸任何色彩,更能呈現作品的內涵。 因為捨,才能展露自性,永遠創新。 |
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( 心情隨筆|雜記 ) |