看過「星之聲」的人都知道，新海  誠導演使用最低成本，卻拍出最富饒回味的科幻作品，實在難得。星之聲的溫柔成功，讓我不禁想起眾多耗資巨大的機械人動畫─他們多努力，但是就是輸給了「一個人」。

科幻創作的瓶頸與其他創作雷同，都有著致命的問題─靈感枯竭化。一個作家要寫出具有賣點的作品，除了要掌握讀者的心態，最重要的，是不要活在他人陰影之下；如果沒有創意，那麼，多棒的設定也會被埋沒。從日本動畫中，我可以預見的是逐漸顯露疲態的創作─鋼彈至今將近30年，若是把號稱Gundam的機械群像並列，不免發現一個令人恐懼的事實，如果只用籠統敘述，每台機體幾乎相同、故事也大同小異，宇宙世紀幾百年，只不過是把地表上的戰爭宇宙化而已。

而企圖振作的人們創作出接近病態的福音戰士，雖然震撼了20世紀，可是正因為「不能理解」也「不被理解」，反而衍伸成為純粹的「導演癖好」；如此輪迴下去，一個想要看到好科幻動畫的觀眾，不免有急於畢業的心情。同樣的，科幻文字創作也面臨相同且最大的考驗，這一關是否能渡過，其實取決於創作者的心態。

亞洲科幻創作自倪匡接近無理由的創作以後，加上魔戒的風行，集體創作頃向混合小說類別創作，科幻可以其次，奇幻是普眾思維。缺乏大膽嘗試而且善於抄襲的我們，藉由日本動畫為開端，複製了無數次的雷同創意，好的靈感不再，因為成名的公式已經被約束，沒有人提起勇氣跨出第一步的不同。

手機簡訊愛情加上超空間跳躍與外星探索計畫，等於新海  誠的星之聲；這算是對傳統規則的動畫作出一種突破與創新，故事雖然簡單的不得了，但是卻抓住人的心。不需要太多著墨，每個人心中都會期待。這就是成功的創作。同樣的想法也出現在艾西莫夫的作品內，偵探加上科幻等於機器人系列─我們的瓶頸，在於害怕失敗，也畏懼面對現在。

我們的經典還沒有誕生，科幻依舊不是大眾接受的範圍；或許是國粹不同，但是就以一個讀者的角度來說，反覆的看見相同的思考重疊出現，無非是無聊的表現。市場正在自我扼殺，設問，誰能夠救它？答案是突破規矩。創作並無明確的標示，也沒有成功的定理，你自己就是導演，作品表達方式可以是別人的反轉。創新、創新、還是創新！如果我們執念死水，終將缺氧致死！

讀書的目的就是培育解決問題的方式，參考與做功課固然重要，但是，一味的仿造他人解題的模式，只能考試不能走入實驗室；講光抄、背多分真的能夠讓你幸福快樂？不要欺騙自己，因為這就是你要面對得課題，創作者！每個人或許都有各自難以突破的困境，但是就此退縮，有何意義？

要寫出好的作品，不外乎三個條件：比別人敏銳的觀察、比別人多的準備資料、比別人有耐心的修改；即使是不成名又如何─文以載道，如此經典才會誕生。越是紛亂的年代，我們就越渴望燈塔，如果無人振聾發嘳，眾人終究瞎子摸象。

寫作正如炒菜，有原料也有醬料。做好菜─不偷工減料、不隨意率性、要精闢入裡，在這個接近毫無全新創作的年代，調配出更具風味的文章，那才是真正的大師。新海  誠告訴我們：手機，不只是拿來打簡訊談戀愛的。

我想要告訴閱讀這篇文章的讀者：多看、多聽，你會發現世界其實充滿著新的事情；太陽照耀的地方沒有新鮮事？那是你沒有換個時間看而已。