讓我們大聲的唱出我們的詩         俗子

恭讀游子老師的"詩是甚麽？"

有感：

古人"詩歌"一體。從沒有文字的先民將眼所觀、心所想，編成了歌謠一邊唱、一邊拍手，或鼓吹樂器來伴奏。一村、一國的擴散，代代相傳，有韻律、有曲調才好背誦，一村、一里的代代相傳，有韻律、有曲調才好背誦。 只惜孔子當時刪詩、書，定禮、樂，到漢朝"樂經"亡佚失傳，所幸五言、七言都是押韻的，即使五音不全的老學究亦可搖頭晃腦唱詩。

唱詩！唱詩歌！不論是歡樂還是悲苦都是發自內心的聲音，一種最原始的呼喚！

現代的詩歌朗頌，雖然沒有押韻的限制，但是聽聽台上朗頌者，莫不是搖頭擺動、抑揚頓挫地把一首詩：誇張的、感性的動人語氣讀出來？

我寫每一句，到完成，也是一再吟哦，儘量求字句涵意和唸出來的語氣相配合，而最後定稿之前仍再唸給老公聽，他雖不會做詩，但是越是門外漢越是能夠代表大眾的反應。當然也常常徵求大師級游子老師批評，他都非常謙虛說好！不予評斷，反而令我陷入迷惑網中。

唐詩發展到達極致，唱出了宋詞、元曲，詩人啊！吟哦不足之餘，遂歌之、舞之，才能把人的至情至性舒發出來。 

偶爾進教堂，唱幾首聖詩，詞句虔誠，曲調柔和，樂音把我們清純的靈性，傳向高高的天庭。 有時，我仰望教堂彩色頂窗，幻想著：在這一刻美好的樂音中，天使是否也在諦聽呢！

孩子小時候，早上一邊洗澡一邊哇啦哇啦唱歌。 做爸爸正在看報紙，實在不能忍受他的花腔男高音：兒子！別唱了？快出來吃早點！

以後浴室只聽到嘩喇喇的水聲，不再傳來浴室聲樂家的即興表演。

他從浴室出來的臉孔表情悶悶的，有些莫测高深。一天，我們兩個單獨在一起，我問他：阿正！你怎麼不唱了？ 他說以前不知道會打攪我們。我說：沒關係！媽在廚房忙聽不到！但是他以後就是不再唱歌了，這就是父母的威嚴干預了孩子的天真。 多年後，我一想起就會向老公抗議。

所以用唱的表達感情，是一種最自然人的本性。

讓我們大聲的唱！把你的詩唱出來！把歡樂唱給大家！把愁苦唱給山巒，讓大江沖走！讓大海浪濤洗盡！

詩即是詩歌！有詩才有歌！兩者怎麼能分開？

一首好詩唱[朗頌]不出韻律，只能算是自白、敘述，是散文，不是詩！

一位詩友每次一定要我唸給他聽，從我拙劣的頓挫腔調中，去分辨需要刪改的字句。這應該是同樣的道理吧？

[Friday, August 12, 2005]

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[特別附上前紐西蘭作協會長游子先生的評論如下：]

詩是甚麽？

––再論有沒有【微型小說詩】      游子

本網【文學社區】由澳洲作家俗子的「誰在動？」一文開頭，引動了對於「微形小說詩」能否成詩，各地作家的熱烈討論。

游子以為，要得正确的結論，應先回答「甚麼是詩？」這個基本題問題。如果舍本求末，將得不到正确的答案。

甚麼是詩？

【辭海】對【詩】的注解是：有聲韻可歌詠之文字謂之詩。周禮春宮大師：『教六詩，曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。』

著名詩論家朱光潛教授在【詩論】中曰：「詩源于歌」，「詩是一種音樂，也是一種語言。音樂只有純形式的節奏，沒有語言的節奏，詩則兼而有之。」

臺灣余光中先生在【余光中談詩歌】曰：『「詩歌」一詞，「歌」占其半而實僅指「詩」。古人亦稱「歌詩」，李賀詩集就稱為【李長吉歌詩】，古詩取題亦每用歌、行、曲、調、操、引、樂、謠之名，足見其間渊源之深。』

不但李賀的詩集，李白的詩也是歌詩。近現代一些學者的研究證明，唐代的詩歌包括律詩，都是入樂的歌詩。就是說，從【詩經】、【楚辭】，到【唐詩】、【宋詞】、【元曲】，中華詩歌全都與音樂有不解之緣。

然而，一個不容否認的事實是：近一百年來，不同于上述傳統詩歌，出現了一種新興的文學形式即自由新詩。這種自由新詩，早先有大陸冰心的「分行的散文」，後來有臺灣紀弦先生的「現代詩」。他們之間不同點是：冰心女士從開始到最後都否認她那篇被主編「分行排列」的散文是詩；紀弦先生則一開始就強調「橫的移植」與分行排列。﹝注：所謂橫向移植是指移植西方的現在詩，割斷與傳统詩歌的縱向繼承。紀弦先生很強調分行的重要，以為倘若分行分得不好，會大失詩意。﹞

另一個事實是，盡管許多學者與詩人﹝包括冰心本人在內﹞，都不同意這種散文化的詩為詩，它還是在一定領域內流傳了近百年。一百年來，這種新的文學形體在中國文學史上特別是詩歌史上，占居了主導地位，其發生的作用與其价值，是不可抹煞的。但是，一百年的歷史比起五千年的中華文化史，畢竟只是暫短的一瞬。那種脫離中華文化傳统的「現代詩」能否成為渊遠流長的詩體戴入史冊，則值得懷疑。君不見，近十幾年來，當中華民族逐漸走上復興之路，當中華傳統文化開始被中國人重新認識為優秀文化，當傳統中國歌詩開始蓬勃發展之際，中港臺的「現代詩」詩壇巳經在憂虞現代新詩的出路；「新詩的危機與出路」成了詩壇內各種講壇、論壇的主題。

為甚麼為這樣呢？其實現代詩在知識精英羣體中的流傳并未發生根本的變化，只是，與那些在民間廣泛流傳的詩歌相比，這種「現代詩」脫離大眾而顯得頗為孤獨與蒼白，使現代派詩人感到了壓力罷了。

我知道很多人會不同意我這種說法，但是，請讓我引用臺灣著名詩人余光中先生的一段論述作為本文的結束語：

『「老實不客氣地說一句–﹝當前﹞真正大眾化的詩，既非李杜，也非徐志摩，更非陳散原，而是流行歌曲。」「詩歌一體，自古己然。【毛詩大序】：“情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不突，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這種抒請言志的過程，始於訴說而終於歌唱，更繼以舞蹈，簡直把詩歌舞溯於一源，合為一體了。

古人如何由詩而歌、由歌而舞我們無緣目睹，但是當代的搖滾樂，由貝瑞到貓王到邁可傑克森，倒真是如此。強烈的情感發為強烈的節奏，而把詩、歌、舞三者貫串起來，原是人類從心理到生理的自然現象，想必古今皆然。」』﹝以上摘自江西高校出版社【余光中談詩歌】