導演Greta Gerwig 也是這部戲的編劇，她本來是想以寫劇本為業，但後來拍了一些戲，也是一位頗成功的演員，所以是位才貌兼修的女性。

女主角ladybird 由 Saoirse Ronan 主演，飾演一位高中生。她在“愛在它鄉 （Brooklyn）”也有亮麗的表現。 

戲一開始，母女兩在車裡聽著廣播，兩人都深受廣播內容感動而流淚，感覺上兩人的情感有深刻的連結，但接下來，女兒馬上要聽別的音樂，當媽的卻明確的表示，是否讓剛剛的情緒沈澱一下，女兒ladybird 也立顯不悅。  這或許是青少年時期的少女和雙親相處時頗熟悉的模式。情感雖牽絆但表現出劍拔駑張之勢。

母親瑪莉安是位努力維持家計，因老公失業而上兩個班的護士，也對子女充滿愛與嚴苛的母親。說起話來直接不轉圜也誠實到殘酷的母親。這個相處模式讓正值少女時期的ladybird也衝撞著愛她的母親。  家境的不富裕讓她夢想成為城堡裡的公主，也因此而傷害了最愛她的親人。

「那不是一份事業。」這是瑪莉安對兒子在超市當收銀員的評論。雖傷人，但也是個事實。兒子大學畢業，就在ladybird 對她的哥哥臉上穿了好多洞的慣常打扮發出意見後，戲裡也有前後呼應之處。

ladybird演出青少年時期的徬徨、對現實的不滿、對異性的好奇、也勇於追求愛情和嘗試性的可能性，急思改變，就算在校成績和家中的經濟狀況都不允許下仍執意ㄧ試到紐約讀大學。失業父親暖男的角色，在家中是精神的支柱，支持著ladybird的夢想，也支撐著太太以及和太太和子女關係的橋樑。一位堅毅強勢的母親在獲悉女兒要離家前寫了又撕、撕了又揉，一次次的嘗試，就是無法完成寫給女兒的信。這幕戲很有洋蔥，或許是為人母才很能體會那種心境。  導演用這種技巧顯示出母親的愛與和女兒離別不安的焦慮，看似小小的動作卻充滿了巨大愛的能量。

離家後的ladybird 打電話回家，終於直呼自己的名字『克里絲丁Christine』，這簡單的承認自己的真實名字，表達了對自己的認同與對家人的愛。離家使人成長，距離也讓視線調整到適當的焦距，看清自己和家人的關係。所以「媽寶們」還有養出「媽寶」的媽媽們，如果這點有感動到你們，也是功德一件了。

戲中對同性戀也有少許著墨，對比之下，現今的同性戀環境是友善許多。

我個人認為這是部不錯的電影，看完琢磨發酵沈澱了數日，終於著手寫了這篇。