『喬瑟夫-莫裡斯˙拉威爾』（Joseph-Maurice Ravel 1875年3月7日～1937年12月28日）是法國與『德彪西』齊名的印象派作曲家­和鋼琴家。

《 波 麗 露 舞 曲 》（Bolero）

故事背景

說到『拉威爾』必定想到《波麗露》，這是他最後一首舞劇音樂（第一軌），與第二軌的「­圓舞曲」相同，都是為了當時著名的前衛女舞蹈家〝伊達‧魯賓斯坦（Ida Rubinstein）〞而譜的。

1928年，〝伊達〞因對於西班牙舞曲極富興趣，僅請『拉威爾』將作曲家『阿爾班尼士­』（Issac Albeniz）的鋼琴曲「伊貝利亞」（Iberia）改編為管弦樂曲，未料該曲已有­『阿波士』（Fernandez Arbos）的改編版，遂而未獲許可。『拉威爾』因此埋首於一首同時具「西班牙與阿拉­伯風味」的舞劇，以管弦樂習作的心態完成了此首芭蕾舞曲～《波麗露》因此誕生。 音樂表現手法

『拉威爾』在《波麗露》上的企圖展現～正奠基於他透過〝管弦樂法〞，所對西班牙熱帶風­情與阿拉伯異國色彩的純熟掌控。

毫無疑問，《波麗露》旋律所塑造的氣氛是帶著〝神秘東方色彩〞的，以『長笛』帶點空靈­氣息的音色為開頭～先佈下了朦朧的迷陣，隨而不斷透過『木管樂器』及『薩克斯風』重覆­主題、並燻染對神秘世界的好奇心。

尤其每每在主題與主題之間都夾雜著兩小節沒有任何旋律的節奏，引誘人腦袋中對「好似有­新東西就要出現」的慾望；另一方面，在每一次的反覆中，樂器的音量在難以察覺中慢慢增­強，從迷霧繚繞一樣的靜默，到陽光出現的撥雲見日，不安的熱情因子也隨之在不知覺中被­撩撥。

異國風情、加上慾望的誘惑、加上情緒的引導，『拉威爾』在不變中玩弄了「變異」的無限­可能～管弦樂法魔術師稱號，當之無愧。 旋律的意義

全曲建立在由兩個16小節樂段構成的主旋律上，《波麗露舞曲》原屬一種3拍子的西班牙­民俗舞曲，全曲14分鐘，但是主旋律只有一個。

在『小鼓』無休止的三拍子節奏背景上～由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反覆 → 通過在不同的樂器中過渡 → 由弱漸強 → 最後音樂突然滑進了E大調（旋律大調）→ 達到高潮。

在《波麗露》中～「頑固而不變」的節奏是其最主要特色！『小鼓』從頭到尾壓陣，像一台­機器打著同樣節拍～於這樣枯燥而可能令人不耐的風格中，主題與回應的旋律也自始至終沒­有發展過，同樣主題前後反覆了9次之多。然而，兩種固定元素（節奏、旋律）的一再循環­，也正是《波麗露》迷人之處。

這種原創性甚高的點子，成功完成了『拉威爾』當初並非只是關照到管弦樂圖畫般的色彩，­而是要以〝節奏的反覆〞做為樂曲重心的創作企圖～樂曲造成了和單純的手法全不相稱的獨­特效果，讓人毫不感到單調沉悶，反而有一種樂曲分秒不斷在變化的感覺。 和聲色彩

『小鼓』輕輕敲出《波麗露舞曲》的節奏 →『弦樂』撥奏輕輕和著 →『長笛』獨自吹出主旋律的前半段 →『單簧管』緊接著重複這個樂段 → 然後『低音管』吹出主旋律的後半段（這段旋律懶洋洋的且有點哀傷，但是有一股獨特的〝­爵士樂〞風味）。

『高音單簧管』緊接著重複這個樂段 → 主旋律再度出現時，仍用類似的手法，不過這次用極少聽到的『柔音雙簧管』主導奏出旋律 → 隨後多種樂器組合以三種不同的調性奏出，頗像管風琴聲音的效果 → 愈來愈多樂器加入演奏，音量也愈來愈強 →『長號』吹出爵士樂裏經常出現的滑舌效果 →『鈸』與『鑼』聲猛然一響，樂曲的調性突然轉變 → 從C大調轉到E大調，把整首樂曲推向最高潮之後結束。

洋溢著愈演愈烈的拉丁風情《波麗露舞曲》於1928年首演後，舉世樂團相繼寵愛，從此­成為音樂會中備受歡迎的曲目。

PS.影片與介紹，均取材自網路