第三章、文學作品的導讀、賞析和評論

第一節、一人一把號

一、各吹各的調
台灣坊間的文學作品每年都有生力軍加入，介紹這些作品的導讀、賞析和評論卻相對處於弱勢，主因是台灣的大學文學院教育，歷來並不重視這一領域，著重的是個人的學術論文和資格升等。台灣沒有專業的文學作品介紹或評論工作者，都是臨時型打工仔，以致對於文學作品的介紹或評論，所呈現的就是「一人一把號，各吹各的調」，各憑本事的「個人閱讀心得報告」。本文旨在釐清這種不利的大環境下，想要「兼差打工」的後設文創者，從事文學作品介紹或評論工作時，應該具有的正確認識。
二、作品評論不是產品說明書
文學作品的導讀、賞析和評論，不同於商業產品的「使用說明書」，主要在於前者是解讀文本的精神(審美)活動，後者則是引導使用者如何正確使用該商品。不過，許多臨時打工仔寫的詩評，經常把「導讀、賞析和評論」混為一談，放在同一只鍋子裡熱炒，以致端到讀者面前時，讀者只看到一團黏糊糊的「文字麵糊」，往往無從下箸，即使勉力讀完，對文學作品的解讀，仍然是霧裡看花，難以消化吸收。
第二節、文學作品的三層次解讀
文學作品的解讀，可分為導讀、賞析和評論這三類層次，各自有它們訴求的讀者群，所具備的條件和學理深淺也各自不同。
一、三類層次由淺入深
1、導讀
導讀對象是普羅讀者，目的為導引讀者欣賞一篇文章，導讀可簡略介紹作者，交代文章的創作背景，重點仍必須聚焦在作品的引導欣賞，讓讀者能理解文章的主題和內文所彰顯的主要觀點，以審美的筆法引導讀者，感受段落間的文字美感，體會作者所要傳達的美感經驗。

2、賞析
賞析是對文章本文進行分析解說，面對的是對這類文章感興趣的粉絲型讀者。這些分析解說必須有助於讀者進入本文，理解本文所使用的表現技巧，欣賞本文裡的意境美和修辭美感。撰寫賞析文的文評者必須具備修辭學理的基本素養，能夠正確地比對、分析出本文裡所使用的表意方法和形式設計，並指出本文所具有的審美特色。

3、評論
評論是最高級的文章解讀方式，面對的是有相當閱讀經驗的讀者，著重於本文意境美和表現技巧的優缺點分析評判，甚至於和同類型的作品之間的分析比較。撰寫評論文的批評家必須經歷文學批評的專業訓練，具備寬廣的文學理論視野和批評方法論的實務操作能力，能夠根據文學作品的文類和題材，選擇適當的批評方法論(批評學理)，對文本進行「言之有物、言之有理、言知有據」的批判和評斷。

二、各層次所具備的形式條件
筆者依次介紹這三層次的解讀方式和其所具備的形式條件﹔
1、作品導讀

導讀即是介紹者就文學作品所進行的「引導閱讀」，閱讀對象是普羅讀者，功能是讓這些普羅讀者在閱讀前，對該文學作品形成一些概念性的理解訊息，比方：米蘭‧昆德拉的小說〈生命中不能承受之輕〉，導讀文章必須扼要地說明這部小說，扼要的故事內容和所觸及的許多議題和思維。 一個富裕家庭，男主角已有家室的花花公子，由於他具有吸引異性的魅力，所以他如魚得水，同時周旋在妻子、情婦和許多一夜情女人之間，然而他的情婦並不想長此以往，維持這段沒有名分的關係，屢次向他表達，要求他給個兌現承諾的期限，他卻一直跟情婦虛與委蛇 ，表現出輕忽和不在意的瀟灑態度，直到情婦決絕地離開，這時他才發現他其實一直很在意和情婦的這對感情…。 堤供「概念性的理解訊息」，成為讀者是否願意掏腰包購買並花時間閱讀的關鍵因素，所以導讀的文字必須寫得精簡，用詞必須平民化，讓普羅讀者可以在極短的時間裡，獲得這些概念性的理解訊息，來作出接受與否選擇。

2、作品賞析

引導讀者欣賞文學作品的內在意涵，並對文本從體裁(外觀形式)到表現手法，進行一些必要的分析。在介紹作品的內在意涵時，撰文者可以加入一些自己閱讀時的理解，但是不宜東拉西扯，隨意套用一些撰文者所熟悉或偏愛的學理，以免出現引喻失義、喧賓奪主，模糊了本該居於主體的文本。 且看以下的兩則新詩作品賞析:
(1)、利文祺賞析楊牧詩〈五妃記〉
出處：【每天為你讀一首詩】https://www.facebook.com/cendalirit/?fref=nf 
〈五妃記〉為殘稿，至今只剩三首詩見於〈時光命題〉。楊牧仿照莎士比亞詩劇(verse drama)的手法，表現發生在台灣的傳奇。寧靖王朱術桂在鄭經時期來到台灣本島，而後鄭克塽繼位，施琅攻下澎湖，朱術桂決定殉國明志，其五妃——袁氏、王氏、秀姑、梅姐、荷姐——決定從死。寧靖王將五妃葬於台南後，從容自縊。 在後殖民理論中，法農認為重新挖掘殖民時期以前的神話、傳說，可以以此對抗當代殖民的文化霸權。因此，我們看到楊牧喜愛的詩人葉慈，在詩歌傳誦英雄庫胡林(Cuchulainn)的塞爾特神話，以此對抗英格蘭的政權，宣示以文學創作作為獨立的手段。同樣的，楊牧重新挖掘發生在台灣被國民政府殖民以前的傳奇，如五妃與寧靖王之悲劇，這樣的尋古精神，是為了彰顯詩人的台灣意識與主體性，並找回屬於台灣的尊嚴。正如法農所言：「也許這樣的熱情研究與憤怒，可以保有並最後轉為幽微之希望，超越當今亂世、超越自鄙，探索屈服、棄絕、美好偉大的過去，重拾我們與他者。⋯⋯本土的知識份子⋯⋯決定回溯並且尋找⋯⋯發現不再對自己的過去感到羞恥，而是尊嚴、榮耀、與莊重」。 其次，在這段詩劇的開頭，秀姐提到一位「完全不尋常」的「詩人」，應為南明時期流寓台灣的文人沈光文，他亦稱為「台灣古典文學之祖」。然而，秀姐對詩人的語言感到迷惘，認為過多的比喻，不如直接描繪世界。從秀姐的語言，我們可以看到楊牧對英國文學的熟稔。如對自然的描繪：「這風和日麗的早晨∕樹葉競生，花在地上，水裏∕⋯⋯」讓人想起莎士比亞的許多橋段，如〈暴風雨〉的卡力班對於原生小島的讚頌，抑或米蘭達說出的「喔，美麗新世界」(O, brave new world)。以及秀姐提到的「華麗劇場」，以及「演好一場戲」，呼應莎士比亞在〈皆大歡喜〉所言：「世界如同劇場∕眾男女僅只是演員」(All the Word’s a stage/ And all the men and women merely players)。因此，楊牧的詩劇或許讚頌了台灣蕞爾小島，抑或表達人民在精心設計的台灣劇場，努力地生活，演好一齣戲。

(2)、蕭蕭賞析向陽十行詩〈水歌〉
出處 http://hylim.myweb.hinet.net/xiangyang/ten-c1.htm

〈水歌〉
 十行詩分為兩節，就是一個單純的對比，寫作的方法可以先起承，而後有轉合，在呼應與結構上，都能容易掌握，向陽甚至於有全首都以對比方式寫成的，足證他對律詩的格律有相當深的執著。〈水歌〉寫的是似「水」年華，寫的是君子之交淡如「水」，喝著水酒，向前看二十年，向後看二十年，會有什麼樣的感觸？向陽以全然的對比來寫：

乾杯。二十年後
想必都已老去，一如葉落
遍地。園中此時小徑暗幽
且讓我們聯袂
夜遊，掌起燈火

隨意。二十年前
猶是十分年輕，一如花開
繁枝。樹下明晨落紅勾雨
請聽我們西窗
吟哦，慢唱秋色

「乾杯」與「隨意」正是年少豪情與中年心境的絕佳寫照，簡單的兩個字，分別勾勒了不同的情景。年輕時正該「秉燭夜遊」，古詩說的「人生苦晝短，何不秉燭遊？」不要等二十年後，「葉落遍地」，再來追懷、感傷！反觀只能「隨意」的年紀，剪燭西窗，慢唱秋色，面對的是落紅勾雨，想起二十年前，「花開繁枝」又能如何呢？如水一樣不停的年華裏，如水一樣不停的友誼中，向陽將之截流攬取，兩相對比，顯現了向陽的「早熟」，早熟的詩想──這時的向陽才二十二歲。

類似這種對比性的詩篇，譬如〈雨落〉裡老少的對比，該去「闖蕩」，還是「回家」呢？向陽並不提示答案。〈霧落〉裏父與子的交替，父親像是為鏗鏘的斧斤所砍倒的巨木，逐漸隱退，而他自己則是「開始發芽的小樹」，終究會成長。對比的用法一直在他的詩中反覆出現，〈雨落〉、〈霧落〉也都是兩節全然的對比，即是最近的一首〈觀念〉，兩節裏的中間一行，分別是「相同景觀，在不同的管道中」與「不同景觀，出自相異的心境」，仍然以對比句型出現。可以說，自始至終，向陽隱隱約約所要維護的是中國詩的一分精髓。

(3)、筆者意見